Rosa Ferré: “La historia de la arquitectura de la sexualidad es la del hombre que fantasea y piensa”

12/03/2017 – Realización: Ares Biescas Rue (@aresBiescas), Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu) y Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya) | Producción y Edición: Edgar Sapiña Manchado | Texto: Ares Biescas Rue

Rosa Ferré es responsable de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. De formación filóloga, tiene más de 20 años de experiencia en la concepción y dirección de proyectos expositivos. Hablamos con ella en motivo de la exposición 1000m2 de deseo, que cerrará sus puertas el próximo 19 de marzo de 2017.

Cuando empezasteis a gestar la exposición, ¿a qué receptor imaginasteis que llegaría vuestro mensaje?

La exposición piensa en un público interesado en el cambio. Aún así, no hemos querido centrarnos en la perspectiva queer porque dentro de la heterosexualidad hay proyectos radicales y es donde más cosas se tienen que romper. Hemos jugado a no separar, damos por natural que cualquier práctica es normal… Me parecía preocupante que lo queer se quedase en un gueto y más interesante convencer a la gente que nunca ha pensado que la sexualidad puede ser performática. La lucha homosexual ha cambiado muchas cosas, pero cuando se estanca porque existe un barrio donde se puede consumir igual que los heterosexuales o se concibe el matrimonio de la misma manera que el heterosexual te preguntas si el proyecto no tendría que ir más allá…

¿Cuál ha sido el papel de la mujer en la creación de espacios para el sexo?

En general los materiales nos dicen que hay pocos arquitectos que han pensado cómo tiene que ser el espacio para el sexo, sobretodo construyendo y esto a la vez nos indica cómo es nuestra sociedad, de qué se ha relegado a lo íntimo y a lo doméstico. Las mujeres como en otros espacios de poder, han estado apartadas de la arquitectura.

¿Se concibe la exposición desde una perspectiva feminista?

Creo que la gente entiende que cuando mostramos la escenografía de Playboy, estamos reflexionando sobre el modelo de “capitalismo caliente” que plantea Beatriz Preciado. Nos interesa que la gente sea capaz de plantearse de dónde provienen sus fantasías y cómo se han construido.

Es decir, que los espectadores intenten liberarse de sus prejuicios.

Se supone que estamos en un momento de libertad sexual, pero se sigue sin hablar abiertamente de todo y se sigue pensando en la monogamia como la vía clara de las relaciones. Ha quedado muy inscrito que los hombres se pueden permitir una cierta sexualidad libertina y las mujeres no tienen ninguna necesidad. En este sentido, hemos intentado desmitificar cosas y des del principio aclarar. Por eso hemos empezado la exposición con el Triunfo del Falo: la historia de la arquitectura de la sexualidad es la historia del hombre que fantasea o piensa.

Entrevista
Rosa Ferré en su despacho en el CCCB. CC: Edgar Sapiña.

En la exposición se habla mucho de utopías sexuales. ¿Desde que posición podemos pensar una nueva forma de desear?

Cuando ha habido un proyecto diferente a la norma con relación al sexo es porque había una clase social (aristocracia francesa) que no tenía que trabajar. Estamos todo el día o produciendo o consumiendo, y es muy importante la relación entre la sexualidad y ocio, o todo lo que somos más allá de lo que consumimos y producimos. En la exposición, intentamos hablar sobre cómo la falta de tiempo es un desprecio hacia nuestros deseos.

1000m2 de deseo empieza en el siglo XVIII, porque en ese siglo hay un cambio de paradigma y se empiezan a utilizar otras narrativas en cuanto al sexo, por ejemplo, aparece por primera vez la palabra intimidad… Actualmente, ¿qué narrativas están latiendo en el campo de la relación entre deseo y arquitectura?

La sexualidad ahora está muy mediada por la tecnología. Internet es un espacio en sí mismo y trae una revolución sexual hacia la desmaterialización de las relaciones. Toda tendencia tiene su contratendencia, a lo mejor si todo es tan digital hace falta un espacio para saciar la necesidad de reconocimiento de los cuerpos.

Remedios Zafra, en una conferencia en motivo de la exposición, hablaba sobre la plataforma virtual Second Life, donde la gente podía elegir cómo presentarse y normalmente seguían el estereotipo heteronormativo. ¿Hasta qué punto nuestro deseo está dictado por la lógica del sistema cultural?

Nuestro deseo es el deseo de los otros. Somos pantalla todo el rato. Ahora se ha puesto de moda crear espacios en la casa que sean “instagramizables”. Es como la máxima representación del “yo” y me parece un exhibicionismo muy propio del ser humano. Desde los años 70, y Playboy ya jugaba con ello, se produce una espectacularización de la intimidad, lo que hace preguntarnos: ¿Y si esta espectacularización lo que hace es substituir la sexualidad? Como si tener sexo fuese lo mismo que representarlo. Lo más curioso es el estereotipo, cómo la fantasía máxima de una pareja heterosexual son estos resorts de lujo donde hay chicas, piscinas… Nadie busca otra cosa, se “come” lo que le llega de las tradiciones.

“Nuestro deseo es el deseo de los otros”

¿Cómo habéis tratado movimientos como el postporno y el porno feminista, por ejemplo, de Erika Lust?

A mí el discurso de Erika Lust no me gusta nada, no me lo creo. El porno de Erika Lust es porno para chicas bien, de clase media y yo creo que a las chicas bien de clase media no les funciona, porque no quieren ver lo que ya tienen en casa. El deseo pornográfico es el deseo de ver cosas a las que no atreves a enfrentarte. No creo que uno vaya al porno a reconocer, quieres algo que te ponga nervioso. Por eso me parece muy interesante lo que ha hecho el postporno y el movimiento queer y por eso estamos incentivando charlas que no se pueden enseñar solo en una exposición.

Has hablado de capitalismo caliente. ¿El sistema capitalista ha contribuido a la creación de nuestras sexualidades?

El sexo sirve para domesticar a las poblaciones. Por ejemplo, existió un momento en los años 70 en Estados Unidos donde se empezó a llevar el porno a la esfera pública a través de su legalización y se abrieron cines donde las mujeres podían entrar. Parecía que hasta la pornografía podía llegar a Hollywood. La elite cultural estadounidense iba a ver clásicos de la pornografía como “garganta profunda”. Esther Fernández, comisaria de la parte relacionada con el porno de la exposición, estudia cómo desde el gobierno se invirtió en la industria del vídeo doméstico para que el porno volviera al ámbito privado.

¿Cuál es el futuro del proyecto?

1000m2 de deseo probablemente irá a París. Trabajamos nuestras exposiciones como proyectos de investigación a largo plazo. En París queremos hacer una especie de “Open Call” para que jóvenes arquitectos propongan espacios específicos para el sexo.

“El deseo pornográfico es el deseo de ver cosas a las que no atreves a enfrentarte”

Rosa Ferré
CC: Edgar Sapiña.

Erika Lust estrena un nuevo corto para adultos inspirado en la poesía

El corto se inspira en un poema de Anaïs Nin sobre la monotonía y la cotidianidad

24/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

La productora y directora de cine para adultos Erika Lust estrenó el miércoles 22 de febrero un nuevo corto explícito para su serie XConfessions. El film, titulado Some Never Awaken, está inspirado en un poema de Anaïs Nin del mismo título que habla sobre cómo romper la monotonía y la conformidad con la vida. El film está representado por los actores Sylvan G y Julia Roca. Esta estuvo entrenando durante varios días para las escenas de baile.

El corto gira entorno al despertar sexual de la protagonista, que ejerce diferentes facetas: canta, corre, grita, salta… El espacio desempeña un papel importante, pues la actriz explora cada habitación a través de su sexualidad, mirándose en el espejo o descubriéndose a través de las estancias. Gradualmente, observamos su pérdida de inhibición, antes de reunirse con Sylvan G, en una escena en la que se intenta crear un ambiente de “experimentación y nuevos comienzos”. El actor actúa como si estuviese hechizado, de hecho, según la propia Erika Lust, la pareja estaba tan a gusto rodando que “empezó a hacerse de noche.”

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Imagen del anterior volumen de XConfessions. CC: Adriana Eskenazi

La inspiración: XConfessions

Some Never Awaken es el octavo volumen de la serie de cortos para adultos XConfessions, una plataforma en que gente de todo el mundo comparte sus historias sexuales y fantasías. Cada mes Erika Lust elige dos de ellas y las convierte en producciones cinematográficas en un proceso de rodaje que se inicia cada tres meses. Para este corto se inspiró en alguien que narraba su despertar sexual mientras leía poesía. Erika expresa que pensó “en cómo la poesía, así como las películas eróticas, puede ser una experiencia sensorial y llevar a alguien al éxtasis”.

La directora y productora

Erika Lust se define como “cineasta, madre, escritora, bloguera y propietaria y fundadora de ‘Erika Lust Films’”. Desde sus comienzos en el año 2004 -cuando debutó con su primer y aclamado corto indie ‘The Good Girl’- ha dirigido más de 100 cortometrajes y multitud de películas, cuatro de ellas ganadoras de varios premios. Además, ha escrito cinco libros, entre los cuales destaca su célebre novela erótica ‘La canción de Nora’. Algunos de sus últimos proyectos son la creación de una guía para padres sobre cómo explicar a los niños qué es el porno y el lanzamiento de una beca de 250.000 euros para alentar a nuevas directoras de cine adulto en sus proyectos.

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Imagen del volumen 7 de XConfessions. CC: Adriana Eskenazi

“You live like this, sheltered, in a delicate world, and you believe you are living. Then you read a book… or you take a trip… and you discover that you are not living, that you are hibernating.” Anaïs Nin

El Club Cronopios presenta la charla performativa ‘NEUROCOSAS: Poliamor VS Monogamia’

‘NEUROCOSAS: Poliamor VS Monogamia’ reflexionará sobre las relaciones afectivas desde la Neurociencia o la Neurobiología

23/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

El Club Cronopios presenta el próximo 25 de febrero de 2017 una charla performativa para hablar sobre la base biológica de los vínculos humanos y su formulación social. En el coloquio, organizado y moderada por Crisal Rodríguez, se presentarán diferentes modelos de familias, desde las más nucleares a otros colectivos.

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El Club Cronopios es un espacio cada vez más relevante en la escena cultural de Barcelona. CC: Club Cronopios

El evento se desarrollará con una primera parte teórica y seguirá con una dinámica de grupo para reflexionar sobre “casos de estudio”, un ejercicio común entre los académicos para profundizar en un tema a partir de un caso real. Como añade Crisal Rodríguez, “el ambiente está diseñado para afectar al público y catalizar preguntas que luego podrán plantear en pequeños grupos. Como base, se parte de una charla o transmisión de cierto cuerpo teórico desde la Neurociencia o Neurobiología.”

Anteriormente Crisal había presentado otros espectáculos performativos como “Amor y Otros Químicos” (2015) y “Origen” transformado actualmente en “¡Es que yo soy así!” (2016/2017). Ambos han sido presentados en el festival ACTION! Festival, Performance, Poesía y Ciencia, un festival impulsado por ella misma y que se define como un espacio para presentar “propuestas artísticas, científicas y contemplativas innovadoras”.

Crisal Rodríguez

Performer, profesora y divulgadora científica. Licenciada en Biología, especialista en Neurociencias (UAB). Formada en Teatro y Danza Teatro (Col·legi del Teatre, Escola Internacional de Teatre y Método Keep Moving con Mercedes Boronat). Colaboradora de la Sociedad Española de Neurociencia.

Fecha 24 de febrero de 2017
Horario 19:00h
Lugar Club Cronopios.

Ferlandina, 16
Barcelona.
Precio Gratuito
Duración: 2 horas aproximadamente.
Público Para todas las edades.
Contacto: info@clubcronopios.com

XCèntric vuelve al CCCB con ‘Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable’

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Un fotograma de Extreme Private Eros: Love Song 1974, el film  de Kazuo Hara que se proyectará en XCèntric. CC: Tidepoint Pictures.
15/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), presenta el próximo jueves 16 de febrero de 2017 el segundo largometraje enmarcado dentro de la exposición ‘1000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. La sala proyectará Extreme Private Eros: Love Song 1974, de Kazuo Hara, una autobiografía filmada que explora los límites de lo que se puede mostrar en pantalla a través de la familia, el feminismo o el sexo.

La protagonista es Miyuki Takeda, la exmujer del cineasta y madre de su hijo, una activista feminista bisexual que decide abandonarlo e irse a Okinawa porque desea vivir sin depender de ningún hombre y “explorar nuevas formas de vida”. Más tarde, Miyuki volverá a llamar al cineasta para que grabe su parto y durante dos años este la filma en 16mm. El director diría que nunca entendió porque le había abandonado y, “de alguna forma, mi manera de saberlo era grabarla; conseguimos comunicarnos a través de la cámera y eso me ayudó a entender qué había pasado”.

El autor: Kazuo Hara

Kazuo Hara es un director de cine documental japonés galardonado con el Yokohama Film Festival, el Hochi Film y el Premio del Gremio de Directores de Cine de Japón. Su obra está influenciada por los movimientos de protesta de su país y otros lugares del mundo en los años 60 y durante los años 70. El artista creo Shisso Productions el año 1971 en colaboración con Sachiko Kobayashi, compañera, productora y principal colaboradora de Hara. Ha publicado 5 películas documentales entre las cuales se encuentra The Emperor’s Naked Army Marches On, reconocida como el “documental más influyente hecho en Japón”. Los otros documentales del autor son Goodbye CP, Extreme Private Eros: Love Song 1974 y A Dedicated Life.

Fecha 16 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducidoAbono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Extreme Private Eros: Love Song 1974, 1974, 16 mm, 88 min,V.O.S.E.
Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

‘Mi cuerpo es un campo de batalla’ debate sobre la producción de los afectos en el capitalismo

La mesa redonda ‘Mi cuerpo es un campo de batalla’ abre ideas disruptivas entorno la concepción del deseo y el “cuerpo” normativo

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Brigitte Vasallo, Esther Fernández, Eloy Fernández Porta y Lucía Egaña han coincidido en otras ocasiones para hablar de subversión en las relaciones afectivas. CC: Edgar Sapiña
12/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) invitó el miércoles 8 de febrero de 2017 a reflexionar sobre de qué manera el poder ha intentado marcar la manera de entender el deseo y la normatividad de nuestros cuerpos. Lucía Egaña, escritora y transfeminista chilena, Brigitte Vasallo, docente en el Posgrado de Género y Comunicación de la UAB y Eloy Fernández Porta, doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra, debatieron sobre la producción de los afectos en el capitalismo. La mesa estaba moderada por Esther Fernández, encargada de comisionar la simulación de una sala de cine porno de los años setenta en 1000 m2 de deseo.

Brigitte Vasallo enfocó el tema a través de una perspectiva no-monógama y a su vez criticó el “discurso neoliberal poliamoroso” que cae en “el binarismo de posesión versus libertad”. En cambio, presentó al público la perspectiva de “las redes afectivas”, en la que el cuerpo se imagina como un cuerpo colectivo y en el que se rompe la “obviedad del nosotros” y se habita un “nosotros en construcción.”

Lucía Egaña, por su parte, expresó que “todos los cuerpos son políticos” e hizo hincapié en  que hablar del cuerpo como uno solo esconde la idea de un cuerpo hegemónico que obvia diferencias. También habló de interseccionalidad e hizo un paralelismo entre el cuerpo normativo hegemónico y la Europa de la intransigencia fronteriza.

Eloy Fernández Porta citó a Foucault para hablar sobre la creatividad que supone crear una norma y conseguir que funcione en una relación dinámica con las heterodoxias y reivindicó la creación de la norma como acto de disidencia y revolución. En cuanto a las políticas posibles para fomentar el debate feminista, sugirió “convencer al privilegiado (heterosexual, blanco) de que puede ganar prestigio y dinero con el feminismo”.

Mi cuerpo es un campo de batalla forma parte del ciclo de conferencias “Políticas de Deseo” celebrado en el marco de la exposición 1000 m2 de deseo que organiza el CCCB.  El próximo miércoles 15 de febrero se celebrará la conferencia Deseo y Subversión por Marta Segarra, catedrática de Estudios de Género en la Universidad de Barcelona.

La asociación universitaria Sin Vergüenza celebra la entrega de premios “Artxs Diversxs, Gentxs Diversxs”

La entrega de premios inaugura el espacio “Artxs Diversxs, Gentxs Diversxs” para la reivindicación de los derechos LGTBI+ 

10/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

La asociación universitaria Sin Vergüenza, creada para reivindicar los derechos LGTBI+ en el espacio universitario, celebra el viernes 10 de febrero de 2017 la entrega de premios del concurso artístico “Artxs Diversxs, Gentxs Diversxs“. Las obras participantes, que podían ser de toda naturaleza artística, tenían que ofrecer una visión crítica sobre todo “lo que rodea la diversidad sexual y de género”. En el acto, además de presentar las obras ganadoras, se debatirá sobre el tema que las ha inspirado “amor y sexo” y se leerán cartas de amor no normativas con motivo del día de San Valentín.

La SinVer es una asociación universitaria formada por jóvenes lesbianas, gais, bisexuales, trans e intersexuales (LGTBI+) de cualquier condición y orientación dirigida a personas de sexualidades e identidades no normativas. Nace con el objetivo de “inserir nuestro colectivo en la comunidad universitaria y en la sociedad en general” y cómo señala, lo hace a través de tres directrices: fomentar la visibilidad de las personas no normativas, sensibilizar y romper con los estigmas entorno a la comunidad LGTBI+ y reivindicar sus derechos para la incorporación completa en la sociedad.

Cafès Feministes estrena temporada con un debate sobre el autoplacer abierto a mujeres, lesbianas y trans

La iniciativa pretende crear debate entorno los prejuicios que dificultan el autoplacer

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3/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

La Asociación de mujeres del barrio de les Corts de Barcelona o Cortsenques dissidents estrena el 4 de febrero la nueva serie de Cafès Feministes con un taller sobre el autoplacer dirigido a mujeres, lesbianas y trans. El debate se centrará en compartir experiencias y recursos sobre el autoplacer de las asistentes, reflexionar sobre qué es el placer y cómo nos socializamos con el autoplacer femenino y debatir sobre los estereotipos y prejuicios que dificultan el disfrute y la práctica de la masturbación.

Autoplacer!, encabeza la segunda edición de los Cafès Feministes, un espacio solo para mujeres sin importar la orientación sexual o sexo biológico de estas y vetado a los hombres. La primera edición constó de siete encuentros en los que se debatió sobre temas como la maternidad, la prostitución, la reflexión sobre una ginecología autogestionada o la misoginia, siempre desde un punto de vista feminista.

El tabú de la masturbación femenina

«De noche, sola, desposo la cama. / Dedo a dedo, ahora es mía. Anne Sexton.

Facebook cerró el año pasado la cuenta de la escritora Luna Miguel por publicar información sobre su ensayo El Dedo: el tabú de la masturbación femenina. La escritora exponía en su obra como la vergüenza en torno la masturbación de la mujer sigue presente en la sociedad. La masturbación dejó de ser considerada una perversión a partir de la mitad del siglo XX pero todavía hay mujeres que no sienten la confianza para reconocer que se masturban o que no lo hacen por desconocimiento o tabú. Iniciativas como la de Autoplacer! o la de Gogara, intentan “que las mujeres se apropien de sus cuerpos y tengan un mayor conocimiento de su capacidad de goce en la experiencia autoerótica.”

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Fecha 4 de febrero de 2017
Horario 11:00 h.
Lugar Centre Cívic Can Deu
Precio Gratuïto.
Más información  https://www.facebook.com/events/687742051387770/