Anneke Necro: “En el porno feminista se folla, en el mainstream se hace una coreografía”

13/03/2017 – Realización: Ares Biescas Rue (@aresBiescas), Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu) y Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya) | Producción y Edición: Edgar Sapiña Manchado | Texto: Marta Santacreu Olaya
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CC: Edgar Sapiña Manchado

Anneke Necro es actriz, productora y directora de cine para adultos. Su trabajo reivindica un porno feminista, ético, y artístico, alejado de los clichés impuestos por el porno convencional donde se cosifica a la mujer. A los 17 años se inició como modelo erótica, hasta que decidió introducirse en el mundo del porno. De repente, comprobó que no estaba hecha para él y empezó a indagar en el porno feminista y el postporno. De este modo, montó su propia productora de pornografía feminista, a pesar de que fracasó al cabo de un año. Actualmente trabaja en una empresa de porno convencional, pero solamente detrás de las cámaras como ayudante de producción y estilista. Delante de ellas, ha trabajado en determinadas ocasiones con Erika Lust. Su última colaboración, la próxima entrega de XConfessions es un corto en la nieve donde ha rodado por primera vez con su pareja.

¿Cómo es trabajar con Erika Lust, directora y productora de porno feminista?

Trabajar con ella es una experiencia muy positiva que recomiendo incluso a cualquiera, aunque no quiera dedicarse al porno. Erika es muy profesional, hecho que da mucha confianza con lo que estás haciendo. También es muy fácil, porque hay mucho equipo. La primera vez que entré en un rodaje de Erika Lust incluso me asusté un poco, pero luego te das cuenta que todo el mundo está trabajando en lo suyo, que hay un respeto máximo y que ponen mucha pasión en lo que hacen. Pero también es muy fácil en la escena del sexo, ya que eres totalmente libre de interactuar como quieras.

¿Cómo te preparas un rodaje de porno feminista como los de Erika Lust?

La gracia es que te preparas poco. Tú tienes tu guión, sabes de qué va y qué tienes que hacer. Esta es la gran diferencia entre un rodaje de porno feminista o ético con un rodaje de porno convencional. En este último, tanto actrices como actores van sin saber muchas veces con quién van a trabajar o qué papel van a interpretar. En cambio, en el porno feminista puedes decidir con anterioridad si quieres o no rodar una escena. Además, si quieres depilarte o teñirte el pelo lo haces porque quieres y no porque te lo impongan en el guión.

“La mayoría de empresas productoras que hay actualmente se podrían considerar éticas, pero no son feministas porque la mujer sigue teniendo un papel secundario.”

Has mencionado el porno ético. ¿Es lo mismo que el porno feminista?

No. Cuando estamos hablando de porno ético nos referimos a las condiciones o derechos laborales. Es decir, que cuando llegas a un rodaje todo el mundo se haya hecho los tests de ETS, que haya un contrato o que te enseñen el guión antes para poder decidir si quieres o no rodar esa escena. La gran mayoría de empresas productoras que hay actualmente se podrían considerar éticas, pero no son feministas porque la mujer sigue teniendo un papel secundario.

Por lo tanto, ¿por qué porno feminista y no porno mainstream?

Porque es necesario dejar de perpetuar esta imagen denigrante de la mujer y empezar a darle importancia a su deseo. Yo siempre digo que el porno es ficción y que no puede utilizarse como algo educativo. Pero sus prácticas calan en nuestras mentes y luego las representamos en nuestro día a día, siendo la mayoría de ellas una mierda. Por ello creo que es importante que el porno sea feminista. No que haya un porno mainstream y uno feminista, sino que de una vez el porno mainstream sea feminista.

Entonces, ¿se folla mejor en una grabación de porno feminista o es lo mismo que en cualquier otro tipo?

En el porno feminista se folla, en el mainstream se hace una coreografía. Pero en vez de ser un baile es follando, porque está todo coreografiado.

Tú misma trabajas detrás de cámaras en una empresa de porno convencional. ¿Cómo es posible convivir con estas contradicciones, siendo feminista y trabajando a la vez en una industria claramente machista?

Al final te lo tomas con filosofía, com si se tratara de un reto o de una lucha. Te dices a ti misma “estoy aquí y no me importa estar rodeada de tíos, y de tíos machistas”. Se trata de educar a estar gente, de sentarse a hablar con un director para que termine entendiendo tu punto de vista. Quizás no cambiarás radicalmente su forma de hacer, pero puedes lograr que incorpore cosas nuevas. De hecho, hemos logrado que se busque el orgasmo de la mujer en estas películas.

Es decir, consideras necesario introducirse en la industria para cambiarla desde dentro.

Para cambiarla o incluso destruirla, yo soy más radical en ese sentido. Hay algún tipo de contenido que no tiene que cambiarse, sino eliminarse.

Como por ejemplo…

Por ejemplo que no se pare una grabación cuando la chica está expresamente indicando que eso no le gusta, porque se busca ver a una chica sufrir. A mi me parece espantoso que este contenido se suba en la web. Además, crea confusión sobretodo en relación al BDSM. De hecho, yo soy dómina y lo entiendo como un juego consentido entre dos personas. Por lo tanto, cuando se suelta ese tipo de contenido la gente se cree que es BDSM pero no: es una chica que está sufriendo.

Des del punto de vista de producción, me imagino que los rodajes de porno feminista y de porno mainstream se plantean de manera diferente…

Totalmente. Sobretodo el aspecto creativo en el porno feminista suele ser mucho más complejo. Hay alguien que crea un guión, que se inspira en un cuadro o en una canción, por ejemplo. Empieza un proceso creativo hasta que llega el día del rodaje. En el porno mainstream se mira más lo que quiere el cliente. La colegiala, la madrastra, el pizzero… así indefinidamente. ¡Incluso he visto escribir un guión el mismo día del rodaje!

“Si existe un cliché en el porno feminista es porque la gente lo ha creado a través del estigma y de la ignorancia.”

Estos clichés de la colegiala o la madrastra existen en el porno mainstream. Pero, ¿crees que dentro del porno feminista también están presentes?

El cliché lo hace la gente que tiene un prejuicio sobre lo que es el porno feminista. Luego tu ves el porno feminista y hay millones de versiones, cada directora tiene su estilo, hay actrices de todo tipo: chicas súper femeninas, otras más masculinas, trans, cis, lesbianas, bisexuales, heterosexuales, chicos… Si existe un cliché es porque la gente lo ha creado a través del estigma y de la ignorancia.

Una de las cosas que menciona Erika Lust es que el porno feminista sea para mujeres. Con esta afirmación, ¿se puede interpretar que se esté excluyendo una parte de la sociedad?

Yo no estoy de acuerdo con esta afirmación. No creo que el porno feminista sea para mujeres, ni tampoco para hombres. Debe ser para quien lo quiera ver. Limitar a que sea solo para mujeres acaba provocando un cliché también. Hay mujeres que no quieren ver porno feminista porque precisamente piensan que es cursi, cuando les gusta un porno más duro. Y, de hecho, el porno más duro que he visto ha sido en productoras feministas.

También participas en el proyecto de ‘Porno Educativo’. ¿Juega un papel importante el porno feminista en este ámbito?

Tiene importancia porque, como he dicho, el mensaje del porno al final termina calando. Es mejor que cale un mensaje de sexo libre que no aquello que vende el porno mainstream, alejado de lo que es natural y sano. No me refiero tanto al hecho de los “vídeos tutoriales”, sino a que haya una explicación en un vídeo que te informe de lo que vas a ver, estás viendo o has visto. Sobretodo es importante en el BDSM, ya que se debe explicar que son prácticas consentidas.

Por último, ¿por qué Anneke Necro?

Anneke porque me llamo Anna y, Necro, porque he trabajado en una funeraria como tanatopractora. Estoy muy obsesionada con la muerte y la necrofilia.

La necrofilia está mal vista en nuestra sociedad. ¿Qué es desde tu punto de vista?

Está mal vista porque toca dos grandes temas que son tabúes: el sexo y la muerte. Para mi es un fetiche como cualquier otro, una atracción hacia lo oscuro, lo mórbido o lo más extremadamente prohibido. La necrofilia no se trata de ir a un cementerio de noche para desenterrar cadáveres y follártelos. Y no digo que no haya habido casos reales, porque sí existen. Sino que me refiero a un fetiche e incluso a hacer un role play con tu pareja. Pero no va más allá.

Un ejército para el amor y no la guerra

‘Army of Love’ propone reclutar voluntarios dispuestos a “dar y recibir amor” en todos sus sentidos

04/03/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)
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La presentación de ‘Army of Love’ se emmarca dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo‘, abierta al público hasta el 19 de marzo en el CCCB. CC: Edgar Sapiña

Una alfombra cubre el centro del vestíbulo principal del CCCB y un cartel en la entrada (“Workshop-performance de participación voluntaria y contenido sensual”) nos va abriendo boca. Múltiples sillas y posibles futuros reclutas de un Ejército del Amor van llenando el espacio. En el centro, reposando en el suelo, los responsables de este reclutamiento y dinamizadores del proyecto ‘Army of Love’. Y es que precisamente, con este lenguaje tan militar, es como se va configurando el proyecto -aún en formación- de este conjunto de activistas ‘del amor’ que se presentó el pasado 22 de febrero en Barcelona.

Pero, lejos de parecerse a un ejército convencional, en este caso su objetivo principal es hacer el amor y no la guerra. “Para conseguir una justicia completa debe existir una sociedad justa en amor y afectos, donde todos los cuerpos puedan ser deseables y deseantes, y donde todo el mundo pueda sentirse querido”. Un amor entendido en todas sus facetas: fraternal, romántico, sensual, genital… Así explica la artista Dora García la idea principal de este particular ejército, acompañada del escritor Ingo Niermann -novela del cual, Complete Love, nace este proyecto- y de los performancers Michelangelo Miccolis y Krõõt Juurak.

A la práctica, la idea es que las personas que por razones de juventud, belleza, posición social… tengan un “exceso de amor o atracción”, en un acto de generosidad y falta de egoísmo, lo compartan con aquellas que van faltadas, ya sea por motivos de edad, diversidad funcional, enfermedad… Siempre teniendo en cuenta que estos dos papeles son intercambiables. “Hay una mutación constante entre los que dan y los que reciben. Los que son muy atractivos llegará un momento en que no lo serán,  y viceversa”, apunta García.

Pero, “¿por qué la necesidad de este lenguaje militar?” se pregunta una de las asistentes un tanto escéptica. ‘Army of Love’ contempla la necesidad de reclutar unos ‘guerreros’ que sean capaces de jugar ambos papeles (dar y recibir) sin que ello implique una personalización de los afectos. “Dar amor aquí no es la idea hippie de ‘amor para todos’, sino que conlleva una gran responsabilidad”, apuntan. Es por ello que, cuando un ‘soldado’ no pueda continuar dando este amor, pueda ser substituido por otro. Además, formar parte de este colectivo implica poder dar cariño a una persona que, en otras circunstancias, no se le daría porque no atrae de manera natural.

A medida que pasa el tiempo, surgen dudas y algunos asistentes se largan. Puede parecer que sea un ritual de iniciación a una secta pero García lo desmiente rápidamente: “Army of Love no es una secta, cada uno decide cuánto quiere implicarse”. Aunque también advierte que supone romper con la idea tradicional de amor romántico. “Las sociedades pagan un alto precio por entender el amor como Romeo y Julieta”, continúa. De ahí la idea de entender el amor no como algo privado sino como un bien común a disposición de todo el mundo. Una verdadera “democratización del amor”.

Si bien es cierto que el aviso de la entrada generaba ciertas expectativas, al final de la presentación la realidad no las alcanza. Sólo unos pocos de los asistentes acceden a participar con los ejercicios de ‘entrenamiento’ de este ejército. Primero, una rutina de relajación. Después, se trata de conectar mentalmente con los demás cuerpos sin la necesidad de tocarse y, finalmente, se rompe esta tensión a través de masajes y de abrazos. Estamos delante de los que serán, quizás, los primeros ‘guerreros’ del amor.

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Unos cuantos voluntarios del público participan en una prueba de ‘entrenamiento’ junto con Michelangelo Miccolis y Kroot Juurak. CC: Edgar Sapiña

 

‘Army of Love’ llega a Barcelona de la mano del CCCB

Esta workshop-performance posibilita la participación voluntaria de sus asistentes para crear un ‘ejército’ donde se de y se reciba amor

21/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

El documental ‘Jo també vull sexe!’ que emitió TV3 el pasado 29 de noviembre de 2016 dio a conocer la posibilidad de que personas con diversidad funcional o intelectual pudieran gozar de sus derechos sexuales. La pieza aportó luz a una realidad poco conocida y abrió un debate alrededor de preguntas como si la sexualidad se debería considerar como un derecho básico o si la asistencia sexual debería ser garantizada por el Estado. En esta misma línea se mueve ‘Army of Love’ o ‘Éjercito del Amor’. El proyecto -vinculado a la exposición ‘1.000 m2 de deseo’- será presentado a modo de workshop performance el próximo 22 de febrero de 2017 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Sus asistentes podrán participar en él de manera voluntaria y gratuita.

Pero, ¿en qué consiste ‘Army of Love’? Así mismo como el nombre indica, se trata de un colectivo de activistas creado “para ofrecer amor sensual en toda su extensión (cuidado, deseo, sexo, respeto) a todos aquellos que lo necesitan”. De esta manera sus dinamizadores pretenden abrir nuevos horizontes más allá de los cánones convencionales de cuerpo, deseo, belleza o funcionalidad física o mental. Su objetivo es dar y recibir amor bajo unos ideales de compañerismo, justicia social y ausencia de egoísmo. El colectivo también se define como “la respuesta más radical posible al neoliberalismo, al capitalismo, a la dicotomía entre ganadores y perdedores y al fascismo”.

Este ‘ejército’ está inspirado en la novela Complete Love del escritor alemán Ingo Niermann y cuenta con la colaboración de la reconocida artista española Dora García. Michelangelo Miccolis, intérprete de artes visuales, y Krõõt Juurak, bailarina y performer estoniana, también estarán presentes en el acto.

 Fecha  22 de febrero de 2017
 Horario  18:30h
 Lugar  Centro de Cultura  Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
 Precio  Entrada libre
 Idioma  Inglés. Traducción consecutiva inglés-castellano.
 Teléfono de contacto 933064100

 

‘Rituales de la transfiguración’ continúa el ciclo audiovisual XCèntric del CCCB

Christmas on Earth, Lucifer Rising y Flaming Creatures son tres piezas transgresoras que reflexionan alrededor del cuerpo y el deseo

18/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), continúa con la proyección de largometrajes enmarcada dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. ‘Rituales de la transfiguración’ el próximo 19 de febrero de 2017 a las 18:30h en el auditorio del CCCB. La jornada propone el pase de tres piezas esenciales del cine experimental norteamericano. Christmas on Earth, Lucifer Rising y Flaming Creatures proponen una reflexión transgresora alrededor del cuerpo, el deseo y los espacios de la fantasía.

Christmas on Earth, de Barbara Rubin

Barbara Rubin (1945-1980) fue una cineasta y artista norteamericana, considerada una leyenda dentro de la comunidad underground en Nueva York. En 1963 una jovencísima Rubin, de tan sólo 17 años, entraba a formar parte de ‘The Film-Makers’ Cooperative’.  Esta organización, fundada entre otros por el artista lituano Jonas Mekas, producía filmes vanguardistas y logró reunir a personalidades como Salvador Dalí o Andy Warhol.

Rubin presentó Christmas on Earth el mismo 1963, su primer y único largometraje, a través de una proyección en dos pantallas superpuestas. La película presenta una orgía en un lugar indeterminado, fuera del tiempo y el espacio, donde la cineasta refleja sus pasiones autodestructivas y aspiraciones emancipadoras de su tiempo. El poema “Una temporada en el infierno”, del escritor Arthur Rimbaud, fue la fuente de inspiración que dio lugar a esta pieza totalmente experimental e innovadora.

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Fotograma de Christmas on Earth (1963), de Barbara Rubin

Lucifer Rising, de Kenneth Anger

Kenneth Anger es un cineasta y escritor estadounidense, conocido por pertenecer al movimiento varguandista “Nuevo Cine Americano” de los años 50 y 60. Su obra se encasilla dentro del movimiento Queercore y destaca por su carácter polémico. Sadomasoquismo, fetichismo y homosexualidad son temas recurrentes en sus cortometrajes. De hecho, su primera obra importante ‘Fireworks’ es protagonizada por el propio autor, donde interpreta a un homosexual que fantasea con ser golpeado viciosamente por marineros. El filme fue aclamado por la crítica y definida como una “expresión personal imaginativa y rompedora”.

XCèntric presentará su obra Lucifer Rising (1972), inspirada en el ocultismo, la imaginería del antiguo Egipto y en el brujo Aleister Crowley. Iconografía pulp, fetichismo, psicodelia y transgresión se entrelazan en esta fascinante pieza audiovisual.’Lucifer Rising’ también cuenta con la participación de Marianne Faithfull, hermano de Mick Jagger, y con una banda sonora a cargo del guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page.

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Fotograma de Lucifer Rising (1972), de Kenneth  Anger

Flaming Creatures, de Jack Smith

Flaming Creatures’, del cineasta y actor americano Jack Smith (1932-1989), dará el punto y final a esta jornada cinematográfica. Smith es considerado una de las figuras más importantes e influyentes del cine underground neoyorkino de los años 60, 70 y 80.  Cine, fotografía y performance definen a este polifacético artista, fundador del estudio fotográfico Hyperbole Photography Studio y de las artes escénicas de América.

Flaming Creatures’ (1963) muestra a sus intérpretes vestidos con ropa drag-queen en situaciones aparentemente inconexas -des de un comercial de pintalabios, pasando por una orgía hasta un terremoto- y próximas a la performance. Una obra que fue tildada de “obscena” por algunos críticos pero, a la vez, Jonas Mekas la definió como el “más lujoso derramamiento de imaginación, de imágenes, de poesía, de arte cinematográfico”.

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Fotograma de Flaming Creatures (1963), de Jack Smith
Fecha 19 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Christmas on Earth, Barbara Rubin, 1963, 29 min;

Lucifer Rising, Kenneth Anger, 1972, 29 min;

Flaming Creatures, Jack Smith, 1963, 45 min.

Proyección en 16 mm

Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure en Barcelona

Este espacio artístico propone dos eventos donde joyería, fotografía, moda, performance y literatura serán las protagonistas

17/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

El espacio artístico La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure, un proyecto que documenta diez años de trabajo de la artista transdisciplinaria Anna María Staiano. La compañía propone dos eventos en la ciudad condal para su presentación. El primero tendrá lugar el sábado 18 de febrero de 2017 a las 13h en la librería La Caníbal, donde se propone una exposición audiovisual del libro. El segundo, se podrá disfrutar en el mítico bar del Raval Madame Jasmine el domingo 19 de febrero de 2017 a las 21h. En este último se invita al público a participar en una performance y una pasarela que cuenta con la colaboración de “invitadxs sorpresa”.

Las fotografías de Impure rompen con los esquemas tradicionales de formato, género, arte y sexo, desafiando así los roles y estereotipos sobre sexo/género que imperan en nuestra sociedad. En la publicación arte, joyería, performance, moda, fotografía y literatura confluyen de tal manera que Impure se convierte en una fusión de todas estas disciplinas. Su eje central gira alrededor de una colección de joyas y piezas de moda *un/wearable*, influenciadas por el kitsch, el camp y la teoría queer. A través de ellas se pretende subvertir las normas, valores o reglas de la cultura comercial heteronormativa y evidenciar que las convenciones sociales son simplemente un juego.

El libro está formado por dos partes, Gender Matters y Foto-Acciones. En la primera se pretende dar visibilidad a mujeres y a personas queer que trabajan en el mundo del arte. En la segunda, fotografías y poesía se mezclan para reivindicar la diversidad de género y sexualidad. Además, la publicación ha sido financiada a través de una campaña Verkami y cuenta con la colaboración de múltiples fotógrafxs, escritorxs, performers, artistas, curadorxs y activistas feminista, queer o trans.

Extracciones del libro Impure, de Anna María Staiano

Su creadora

Anna María Staiano es activista pro-sex transfeminista, pero también licenciada en Estudios Culturales y Medios de Comunicación (Londres), tiene un master en Cinematografía y Vídeo (Londres) y es diplomada como Técnico Superior en Joyería Artística y Diseño (Valencia). Ha desarrollado múltiples trabajos, desde exposiciones individuales, pasando por performances y acciones participativas, hasta documentales y corto y mediometrajes. Además, ha organizado eventos artísticos y festivales internacionales de cinema. Desde 2009 co-dirige con Graham Bell el espacio La Erreria (House of Bent). La artista de nacionalidad italiana destaca por sus creaciones plasmadas en un diseño de extensiones corporales, basadas en cuestiones de género, transformación e interacción cuerpo-objeto.

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Anna María Staiano. Fotografía: Alejandro Sánchez

La compañía

La Erreria (House of Bent) es un espacio dedicado al arte live, queer y outsider y especializado en temáticas (trans)género y ecológicas. Desde 2009, año de su fundación, la organización ha llevado a cabo múltiples proyectos, que incluyen eventos, exposiciones, talleres, conferencias, cortometrajes, performances y publicaciones de edición limitada, como el propio libro Impure.

 

Presentación audiovisual de IMPURE

Fecha 18 de febrero de 2017
Horario 13h
Lugar Librería La Caníbal. Calle Nápols, 314 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/

 

Performance y pasarela IMPURE

Fecha 19 de febrero de 2017
Horario 21h
Lugar Bar Madame Jasmine. Rambla del Raval, 22 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/

 

XCèntric presenta la película ‘L.A. Plays Itself’, de Fred Halsted

El filme da el pistoletazo de salida a las sesiones cinematográficas programadas alrededor de la exposición del CCCB ‘1.000 m2 de deseo’

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Clip de L.A. Plays Itself, de Fred Halsted (1972)
12/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), inicia este domingo 12 de febrero a las 18.30h las sesiones enmarcadas dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. El primer largometraje del cineasta norteamericano Fred Halsted (Long Beach, 1941), L.A. Plays Itself (1972), será el protagonista de esta primera jornada cinematográfica. Además, la sesión se completará con uno de los cortos del mismo autor, titulado Sex Garage.

La película, rodada a principios de los años 70, recorre los espacios de cruising de la ciudad de Los Ángeles. Halsted muestra así aquellos lugares públicos buscados para practicar sexo, principalmente por varones homosexuales, a través de una “aventura erótica y formal”. Una obra que, tal y como describe el CCCB, se aleja de los “estereotipos que más tarde se impondrían en el cine pornográfico” y donde encuentros sexuales, paisajes suburbanos y reflexiones sociales interactúan entre sí. L.A. Plays Itself es considerada uno de los clásicos del género del porno experimental gay y, con ella, el autor da acceso a los espectadores heterosexuales a la pornografía homosexual de la época.

El autor: Fred Halsted

Fred Halsted fue un director y actor de cine porno gay. Su vida siempre tuvo una estrecha relación con la sexualidad: entrevistas provocativas y escritos polémicos publicados sobre el erotismo definen su espíritu outsider que siempre lo caracterizó. Además, fue propietario de un puticlub (Halsted’s) y publicó una revista (Package).

Durante los años 70, además de L.A. Plays Itself, Halsted dirigió Sex Garage (1972) y Sextool (1975), sus otros dos títulos más remarcables. Su apogeo profesional llegó con la adquisición por parte del MoMA de su obra en la colección permanente del museo. Éxito efímero, ya que entrada la década de los 80 su carrera sufrió un declive acompañado de una crisis personal tras la muerte de su pareja, víctima del SIDA. Halsted se suicidó en 1989, incapaz de superar su inestable situación económica y personal.

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Fred Halsted

XCèntric, el cine del  CCCB

Des de 2002, el CCCB ofrece en su auditorio proyecciones cinematográficas de manera regular. XCèntric es el título que da nombre a este proyecto, caracterizado por dar visibilidad a contenidos audiovisuales de difícil representación o escasa circulación y mantenidos al margen de las modas y formatos establecidos. Sus títulos comparten en común un alto compromiso por parte de los autores, configurándose así como obras de creación personal. Se ha convertido en una plataforma audiovisual única en el mundo.

XCèntric también cuenta con un archivo con más de 700 títulos de cine experimental a consulta y gratuito, además de considerarse un lugar para la reflexión y educación audiovisual a través de ‘Aula Xcèntric’ y ‘Xperimenta’. Así mismo, genera textos y publicaciones audiovisuales, o proyectos de investigación y difusión internacional (los conocidos ‘programas itinerantes’).

Junto con L.A. Plays Itself, Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable, Rituales de la transfiguración y La cámara voyeur: espacios visuales del deseo constituyen las siguientes tres sesiones centradas en la relación entre arquitectura y la sexualidad. Sus pases tendran lugar en las próximas setmanas. 

 

Fecha 12 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Sex Garage, 25 min; L.A. Plays Itself, 51 min.
Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

Erika Lust lanza ‘The Porn Conversation’, el manual para explicarle a tus hijos qué es el porno

La guía es de acceso gratuito para padres y dispone de varios volúmenes en función de la edad del menor

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Erika Lust y su marido Pablo Dobner, creadores y dinamizadores de The Porn Conversation
12/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

La productora y directora de cine para adultos Erika Lust (Estocolmo, 1977) ha lanzado The Porn Conversation, una guía virtual para padres destinada a la educación sexual. En ella se ofrecen herramientas educacionales para enseñar a nuestros hijos qué es el porno. Lust inició el proyecto junto a su socio y marido, Pablo Dobner (Buenos Aires, 1970), a finales de 2016 y recibió gran aceptación por parte del público. En 2017, pretende ampliar la página web con otros recursos, entre los que destaca la creación de una relación de sexólogos para poder organizar charlas en colegios o asociaciones de padres.

Los internautas tienen libre acceso a este ‘manual’, disponible de momento en inglés y alemán, aunque en breves también en español e italiano. Concretamente, se trata de tres guías diferentes, el contenido de las cuales varía en función de si los menores tienen entre 9 y 11 años, entre 11 y 15 o si son mayores de 15. Además, la web ofrece vídeos, artículos y otros recursos complementarios.

The Porn Conversation aborda temas desde por qué nuestros cuerpos difieren tanto de los exuberantes actores y actrices, hasta cuestiones como la normal presencia del vello púbico, pasando por si de verdad es tan fácil lubricar o llegar al orgasmo. El manual también quiere crear conciencia sobre el peligro de enviar fotos o vídeos de desnudos por la red, así como la importancia del respeto y el consentimiento en las relaciones sexuales. El proyecto también recomienda analizar los estereotipos del porno (machismo, racismo…) y explicita que el sexo no debe de usarse como moneda de cambio.

The Porn Conversation recomienda analizar los estereotipos del porno (machismo, racismo…) y explicita que el sexo no debe de usarse como moneda de cambio.

Una reacción a la pornografía mainstream

Tanto Erika Lust como Pablo Dobner son buenos conocedores de la industria pornográfica. El matrimonio, que comparte dos hijas de 6 y 9 años, creó la productora Erika Lust Films en Barcelona el 2005. Desde entonces su objetivo ha sido la creación de películas porno con calidad cinematográfica y con un proceso de producción ético, así como la inclusión de cuerpos, edades y razas diversas. Pero, sobre todo, pretende hacer un porno donde el placer femenino importe, ante una industria dominada por hombres y que, tradicionalmente, lo ha supeditado todo a la fantasía masculina.

“El porno tradicional es muy agresivo, enseguida es sexo muy fuerte, no hay ninguna explicación sobre los personajes, sus emociones, el contexto en el que se encuentran esas personas que tienen sexo o por qué esas personas se desean”, declaró Lust en una entrevista para El Español. De hecho, The Porn Conversation nace con el objetivo de evitar que esta idea irreal sobre el sexo llegue a los más pequeños.

Internet: un campo de minas

El acceso a todo tipo de contenido en Internet es cada vez más intuitivo para los pequeños. Y gran parte de él no está hecho para menores de edad, con lo que los niños se ven expuestos a escenas de sexo desde edades muy tempranas. Según investigaciones realizadas por Simon-Louis Lajeunesse, profesor de la Universidad de Montreal y miembro del Grupo de Investigación sobre Masculinidad y Sociedad, la media de edad de acceso por primera vez a contenidos pornográficos se sitúa en torno a los diez años. Si bien es cierto que existen herramientas para proteger los dispositivos electrónicos de contenidos no aptos para menores de edad (y el manual ofrece instrucciones para su uso), Lust y Dobner insisten en que la ‘charla sobre porno’ se realice “cuanto antes, mejor”.

El manual cuenta con tres guías diferentes que se adaptan a la edad del menor

La pareja considera que tanto niños como adolescentes buscan porno cuando sienten curiosidad sobre sexo, convirtiéndose así en un mal instrumento de educación sexual. El porno mainstream puede confundir a los adolescentes sobre cómo el sexo conecta con la sensualidad y las relaciones sentimentales, además de ofrecer una visión poco realista de él. Consecuentemente, ambos sustentan que la prohibición del porno, su crítica o la vergüenza de hablar abiertamente sobre él no son la solución. El porno existe y siempre estará allí, por lo que enseñar, hablar, advertir y ayudar a formar una visión crítica de ello a nuestros hijos es la solución según Lust y Dobner. The Porn Conversation, por lo tanto, puede ser de gran utilidad para los padres que se sienten perdidos ante esta situación.

Una mujer en un mundo de hombres

Erika Lust se define como “cineasta, madre, escritora, bloguera, y propietaria y fundadora de ‘Erika Lust Films’”. Desde sus comienzos en el año 2004 -cuando debutó con su primer y aclamado corto indie ‘The Good Girl’- ha dirigido más de 100 cortometrajes y multitud de películas, cuatro de ellas ganadoras de varios premios. Además, ha escrito cinco libros, entre los cuales destaca su célebre novela erótica ‘La canción de Nora’.

En 2013 Lust empezó el proyecto web XConfessions que, como la productora describe, es “un espacio donde los usuarios pueden ver una serie de cortometrajes basados en sus propias fantasías sexuales”. Cada mes, la directora sueca escoge dos fantasías más y las convierte en cortos eróticos explícitos. Su último proyecto, además de The Porn Conversation, consiste en el lanzamiento de una beca de 250.000 euros para alentar a nuevas directoras de cine adulto en sus proyectos, y abrirse paso así en una industria profundamente masculina.

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Erika Lust trabaja para hacer del porno una industria donde el proceso de producción sea más ético a la par que estético y, sobretodo, donde el placer femenino tenga mayor importancia