Cine de barrio feminista

Dona’m Cine incentiva producciones audiovisuales feministas de bajo presupuesto y carácter social

07/03/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

19:00 horas, viernes 3 de marzo. Zumzeig Cine se convierte en refugio de la lluvia que azota Barcelona esa tarde. Una pequeña cola de gente que se ha quedado sin entrada espera con anhelo que alguien no aparezca para poder entrar en la tercera edición de la entrega de premios Dona’m Cineimpulsada por la asociación de cooperación Entrepueblos y  la productora Producciones Doble Banda.

Las afortunadas pasamos a la sala principal, un almacén reconvertido en una íntima sala de barrio donde sus paredes acogen las voces pausadas de las presentadoras: “estamos aquí para celebrar que hemos cumplido nuestros objetivos: dinamizar documentales y audiovisuales con perspectiva feminista que no tienen cabida en los medios de comunicación”. Antes de empezar la proyección del palmarés seleccionado, se hace especial mención a Berta Cáceres, afín a personas involucradas a Zumzeig Cine. En el día de la celebración de los premios, se recuerda su asesinato un año antes por los poderes económicos contra los que estaba luchando en Honduras.

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Nelly Wampash Tsakimp, Lucía Egaña y Yolanda Olmos debatieron sobre los temas galardonados por Dona’m Cine. CC: BcnSeDesnuda

Se cierran las luces. Entre la cadencia de imágenes que se proyectan hay ideas que relucen con fuerza: la elección del orgasmo y el placer antes que la muerte en “La decisión” de Erabakia, la rebelión contra la Iglesia a través de la sexualidad en “Rebelión” de María Galindo o la perspectiva no etnocéntrica feminista: “no te encargues de liberarme, lo sé hacer yo sola” expresa la protagonista marroquí del corto “Sofía” de Alba Pascual Benlloch.

Después de los aplausos se inicia una mesa redonda en la que Lucía Egaña, transfeminista chilena y activista postporno, y Yolanda Olmos, productora audiovisual feminista, hablan sobre “la importancia de producir audiovisuales al margen de la norma” y sobre la utilización de estos como arma política. El debate cuenta con la intervención especial de Nelly Wampash Tsakimp, lideresa del pueblo shuar, que habla sobre su lucha contra las minerías y el papel del activismo feminista en esta. Su experiencia de resistencia enlaza con el posterior homenaje a Berta Cáceres, un referente en la lucha contra los poderes económicos y políticos en América Latina.

Las palabras cesan. La voz de Mireia Vives acompañada por la guitarra de Borja Penalba da vida a los versos de Maria Mercè Marçal: “Bruixes d’ahir, bruixes del dia, ens trobarem a plena mar…”. Mientras la música suena tenemos tiempo para reflexionar sobre el “zumzeig”; en catalán, una vibración continuada y apenas inaudible, que las reflexiones han dejado en nuestra mente. El cine ha reivindicado su función, la de un espacio escondido y refugiado de una ciudad que parece encontrar “a duras penas su inocencia”.

 

Un ejército para el amor y no la guerra

‘Army of Love’ propone reclutar voluntarios dispuestos a “dar y recibir amor” en todos sus sentidos

04/03/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)
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La presentación de ‘Army of Love’ se emmarca dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo‘, abierta al público hasta el 19 de marzo en el CCCB. CC: Edgar Sapiña

Una alfombra cubre el centro del vestíbulo principal del CCCB y un cartel en la entrada (“Workshop-performance de participación voluntaria y contenido sensual”) nos va abriendo boca. Múltiples sillas y posibles futuros reclutas de un Ejército del Amor van llenando el espacio. En el centro, reposando en el suelo, los responsables de este reclutamiento y dinamizadores del proyecto ‘Army of Love’. Y es que precisamente, con este lenguaje tan militar, es como se va configurando el proyecto -aún en formación- de este conjunto de activistas ‘del amor’ que se presentó el pasado 22 de febrero en Barcelona.

Pero, lejos de parecerse a un ejército convencional, en este caso su objetivo principal es hacer el amor y no la guerra. “Para conseguir una justicia completa debe existir una sociedad justa en amor y afectos, donde todos los cuerpos puedan ser deseables y deseantes, y donde todo el mundo pueda sentirse querido”. Un amor entendido en todas sus facetas: fraternal, romántico, sensual, genital… Así explica la artista Dora García la idea principal de este particular ejército, acompañada del escritor Ingo Niermann -novela del cual, Complete Love, nace este proyecto- y de los performancers Michelangelo Miccolis y Krõõt Juurak.

A la práctica, la idea es que las personas que por razones de juventud, belleza, posición social… tengan un “exceso de amor o atracción”, en un acto de generosidad y falta de egoísmo, lo compartan con aquellas que van faltadas, ya sea por motivos de edad, diversidad funcional, enfermedad… Siempre teniendo en cuenta que estos dos papeles son intercambiables. “Hay una mutación constante entre los que dan y los que reciben. Los que son muy atractivos llegará un momento en que no lo serán,  y viceversa”, apunta García.

Pero, “¿por qué la necesidad de este lenguaje militar?” se pregunta una de las asistentes un tanto escéptica. ‘Army of Love’ contempla la necesidad de reclutar unos ‘guerreros’ que sean capaces de jugar ambos papeles (dar y recibir) sin que ello implique una personalización de los afectos. “Dar amor aquí no es la idea hippie de ‘amor para todos’, sino que conlleva una gran responsabilidad”, apuntan. Es por ello que, cuando un ‘soldado’ no pueda continuar dando este amor, pueda ser substituido por otro. Además, formar parte de este colectivo implica poder dar cariño a una persona que, en otras circunstancias, no se le daría porque no atrae de manera natural.

A medida que pasa el tiempo, surgen dudas y algunos asistentes se largan. Puede parecer que sea un ritual de iniciación a una secta pero García lo desmiente rápidamente: “Army of Love no es una secta, cada uno decide cuánto quiere implicarse”. Aunque también advierte que supone romper con la idea tradicional de amor romántico. “Las sociedades pagan un alto precio por entender el amor como Romeo y Julieta”, continúa. De ahí la idea de entender el amor no como algo privado sino como un bien común a disposición de todo el mundo. Una verdadera “democratización del amor”.

Si bien es cierto que el aviso de la entrada generaba ciertas expectativas, al final de la presentación la realidad no las alcanza. Sólo unos pocos de los asistentes acceden a participar con los ejercicios de ‘entrenamiento’ de este ejército. Primero, una rutina de relajación. Después, se trata de conectar mentalmente con los demás cuerpos sin la necesidad de tocarse y, finalmente, se rompe esta tensión a través de masajes y de abrazos. Estamos delante de los que serán, quizás, los primeros ‘guerreros’ del amor.

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Unos cuantos voluntarios del público participan en una prueba de ‘entrenamiento’ junto con Michelangelo Miccolis y Kroot Juurak. CC: Edgar Sapiña

 

El “bus del odio” de Hazte Oír es rechazado por los ayuntamientos de Barcelona, Sant Cugat del Vallès y l’Hospitalet de Llobregat

La ciudadanía ha manifestado su enfado e indignación por la campaña transfóbica

28/02/2017 – Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya)

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La última campaña del grupo ultracatólico Hazte Oír ha escandalizado a muchos ciudadanos y políticos de todo el arco parlamentario. En esta ocasión, el grupo ultracatólico ha pintado un autobús de color naranja y ha estampado la frase: “Los niños tienen pene. Las niñas tienen vulva. Que no te engañen. Si naces hombre, eres hombre. Si eres mujer, seguirás siéndolo”.

El lema claramente tránsfobo circuló por las calles de Madrid el pasado 27 de febrero y tiene previsto seguir haciéndolo por ciudades como Barcelona, l’Hospitalet de Llobregat, Sant Cugat del Vallès, Zaragoza, Pamplona, San Sebastián, Bilbao y Vitoria, entre otros.

La Presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, ha afirmado que este suceso es “impresentable” y ha puesto en conocimiento de la abogacía para consultar si incumple la ley de Protección Integral contra la LGTBifobia y la Discriminación por Razón de Orientación e Identidad Sexual en la Comunidad de Madrid. A pesar de estas últimas declaraciones condenatorias, Cifuentes ha participado en debates organizados por Hazte Oír y su partido otorgó el carácter de “utilidad pública” a esta asociación en 2013.

Por el momento, la Generalitat de Catalunya ha enviado al fiscal de delitos de odio la campaña. Además, los municipios catalanes afectados por la operación del grupo ultraderechista han manifestado su profundo rechazo.

Además del rechazo por parte de algunas instituciones públicas, la campaña ha recibido innumerables críticas por parte de la ciudadanía, así como de asociaciones defensoras de los derechos del colectivo LGTBI, personajes públicos.

Vinculación con El Yunque

El Yunque es un grupo ultraderechista paramilitar de México. En España esta organización terrorista está vinculada con Hazte Oír. El dictador Primo de Rivera es una de las figuras admiradas por este grupo paramilitar.

Los tres principios básicos de El Yunque son: primordialidad – la organización por encima de todo, incluso de la familia o la Iglesia –, obediencia – fe ciega en el proyecto –, reserva – la organización se debe mantener en el anonimato –. Aunque la religión es un factor inicial para captar adeptos, el afán de conseguir poder es un eje fundamental de la secta. Es por eso que se consideran religiosos, aunque también un ejército.

Zumzeig Cinema acoge la entrega de premios de la tercera edición de DONA’M CINE

La plataforma cultural tiene por objetivo proyectar obras realizadas por mujeres, invisibilizadas en diversas ocasiones por los medios de comunicación de masas

28/02/2017 – Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya)

El viernes 3 de marzo se celebra la entrega de premios de la tercera edición de DONA’M CINE. El acto tendrá lugar en el cine cooperativo Zumzeig Cinema. DONA’M CINE es una plataforma cultural audiovisual impulsada por Entrepobles/Entrepueblos/Entrepobos/Herriarte, una asociación de cooperación comprometida con los movimientos sociales, y Producciones Doble Banda, una productora con una dilatada experiencia en cine y documentales relacionados con lo social. DONA’M CINE tiene por objetivo proyectar obras realizadas por mujeres, invisibilizadas en diversas ocasiones por los medios de comunicación de masas. Por tanto, tiene como ejes fundamentales el feminismo y el carácter internacionalista, dando voz a mujeres de distinta raza, religión, etnia, origen, territorialidad y contexto político.

La ceremonia proyectará diversos cortometrajes, se homenajeará a la activista hondureña Berta Cáceres, asesinada por su lucha en defensa del medioambiente. También se organizará una mesa de debate, a cargo de Lucía Egaña, directora de documentales, Nelly Wampash Tsakimp, lideresa Pueblo Shuar, y Yolanda Olmos, productora independiente. Finalizando el acto se celebrará una actuación musical, a cargo de Mireia Vives.

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El acto está organizado por Entrepueblos/Entrepobles/Entrepobos/Herriarte y Producciones Doble Banda. Colaboran la AIETI (Asociación de Investigación y Especialización sobre Temas Iberoamericanos) y Cooperacció. Está financiado por l’Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, Cooperación Española y el Ayuntamiento de Vilafranca del Penedès. Además, cuenta con el apoyo de organizaciones como: Demus, Colectivo de Mujeres de Matagalpa, FENMUCARINAP (Federación Nacional de Mujeres Campesinas, Artesanas, Indígenas, Nativas y Asalariadas de Perú) AMPDE (Asamblea de Mujeres Populares y Diversas de Ecuador), La Cuerda, JASS, Mujeres en Foco, Xarxa Feminista, Dones x Dones, Mujeres de Negro Sevilla, Marxa Mundial de les Dones, IDHC (Institut de Drets Humans de Catalunya), AlterNativa Intercambio con Pueblos Indígenas, Ecologistes en Acció, EduAlter, Coop57, USTEC-STEs, CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Xarxa Internacional de Dones Periodistes i Comunicadores – Xarxa Internacional de Periodistes amb Visió de Gènere, La Independent, Món Comunicació, Cineclub Vilafranca, SICOM (Solidaritat i Comunicació).

Cortos ganadores

– Premio del jurado:

  • La batalla de las cacerolas” (Carolina Corral Paredes e Itandehuy Castañeda). País: México
  • Transformaciones del alma” (Jimena Norambuena). País: Chile

– Premio Berta Cáceres:

  • “Yaku Chaski Warmikuna: Mensajeras del Río” – Ecuador (Luz Estrello). País: México
  • “Guardiana de los ríos” – Honduras (Jennifer Avila). País: Honduras

– Premio del público:

  • “El valor de la vida” (Sonja Tiefenbacher). País: Austria

Fecha

3 de marzo de 2017

Horario

19:00h

Lugar

Zumzeig Cinema, Calle Béjar, 53, 08014 Barcelona

Precio

Entrada gratuita (Aforo limitado)

Más información

http://www.donamcine.org/edicion2016/es/

El Club Cronopios presenta la charla performativa ‘NEUROCOSAS: Poliamor VS Monogamia’

‘NEUROCOSAS: Poliamor VS Monogamia’ reflexionará sobre las relaciones afectivas desde la Neurociencia o la Neurobiología

23/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

El Club Cronopios presenta el próximo 25 de febrero de 2017 una charla performativa para hablar sobre la base biológica de los vínculos humanos y su formulación social. En el coloquio, organizado y moderada por Crisal Rodríguez, se presentarán diferentes modelos de familias, desde las más nucleares a otros colectivos.

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El Club Cronopios es un espacio cada vez más relevante en la escena cultural de Barcelona. CC: Club Cronopios

El evento se desarrollará con una primera parte teórica y seguirá con una dinámica de grupo para reflexionar sobre “casos de estudio”, un ejercicio común entre los académicos para profundizar en un tema a partir de un caso real. Como añade Crisal Rodríguez, “el ambiente está diseñado para afectar al público y catalizar preguntas que luego podrán plantear en pequeños grupos. Como base, se parte de una charla o transmisión de cierto cuerpo teórico desde la Neurociencia o Neurobiología.”

Anteriormente Crisal había presentado otros espectáculos performativos como “Amor y Otros Químicos” (2015) y “Origen” transformado actualmente en “¡Es que yo soy así!” (2016/2017). Ambos han sido presentados en el festival ACTION! Festival, Performance, Poesía y Ciencia, un festival impulsado por ella misma y que se define como un espacio para presentar “propuestas artísticas, científicas y contemplativas innovadoras”.

Crisal Rodríguez

Performer, profesora y divulgadora científica. Licenciada en Biología, especialista en Neurociencias (UAB). Formada en Teatro y Danza Teatro (Col·legi del Teatre, Escola Internacional de Teatre y Método Keep Moving con Mercedes Boronat). Colaboradora de la Sociedad Española de Neurociencia.

Fecha 24 de febrero de 2017
Horario 19:00h
Lugar Club Cronopios.

Ferlandina, 16
Barcelona.
Precio Gratuito
Duración: 2 horas aproximadamente.
Público Para todas las edades.
Contacto: info@clubcronopios.com

Xcèntric organiza la sesión de películas ‘La cámara voyeur: espacios visuales del deseo’

Las producciones audiovisuales que se representan se enmarcan dentro de la exposición ‘1.000 m² de deseo. Arquitectura y sexualidad’

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Fotograma de ‘Porch Glider’, de James Herbert
22/02/2017 – Edgar Sapiña (@edgarsapinya)

Xcèntric proyecta los trabajos de James Herbert, Porch Glider y Two Figures, y de Stan Brakhage, Sexual Meditations el 23 de febrero a las 20:00 en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona). En esta ocasión, únicamente el formato visual es el protagonista, ya que el sonido es inexistente en cada una de las proyecciones.

La cámara voyeur: espacios visuales del deseo es el título que abraza los trabajos de Herbert y  Brakhage. Este acto está organizado por Xcèntric, que forma parte de la oferta cultural del CCCB desde el año 2002, que tiene por objetivo la visualización de películas hechas por artistas que se escapan de lo convencional, así como también de todo aquello comercial.

Las proyecciones visuales de Herbert y Brakhage se enmarcan dentro de la exposición 1.000 m² de deseo. Arquitectura y sexualidad, de la que informamos previamente en este medio de comunicación.

Las dos obras de Herbert,  Porch Glider y Two Figures, muestran un erotismo explícito a través de los cuerpos desnudos en espacios fetichizados por el voyeur. La proyección de Brakhage, Sexual Meditations, muestra la influencia que tienen los múltiples espacios que se representan en el deseo.

James Herbert

James Herbert es pintor y cineasta norteamericano. A la edad de 10 años, influenciado por su madre, que era pintora de retratos, ya pintaba paisajes con acuarela. Herbert está obsesionado con la erótica y la sexualidad, demostrándolo en sus obras. Ha estudiado dibujo natural en la Escuela de Diseño de Rhode Island, historia del arte en el Dartmouth College y un M.F.A. (Master of Fine Arts) en la Universidad de Colorado.

Su obra Porch Glider, que fue estrenada por primera vez en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, fue realizada gracias a una subvención del American Film Institute.

Stan Brakhage

Stan Brakhage nació en 1933 y murió en 2003. Fue un cineasta experimental americano prolífico, con un total de unas 400 películas bajo su nombre. Gracias a esta vasta cantidad de obras, Brakhage ha sido considerado uno de los referentes más importantes del cine experimental del siglo XX, usando gran diversidad de formatos, técnicas y enfoques: cámara en mano, pintado del celuloide, corte rápido, montaje en cámara, arañazos en la película, cine collage y el uso de exposiciones múltiples. Las obras de Brakhage tienen a menudo un rasgo común: su expresividad y su lirismo.

Fecha 23 de febrero de 2017
Horario 20:00h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Porch Glider, James Herbert, 1970, sin sonido, 25 min;

Two Figures, James Herbert, sin sonido, 20 min;

Sexual Meditations, Stan Brakhage, 1971-1973, sin sonido, 29 min.

Proyección en 16 mm

Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

‘Army of Love’ llega a Barcelona de la mano del CCCB

Esta workshop-performance posibilita la participación voluntaria de sus asistentes para crear un ‘ejército’ donde se de y se reciba amor

21/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

El documental ‘Jo també vull sexe!’ que emitió TV3 el pasado 29 de noviembre de 2016 dio a conocer la posibilidad de que personas con diversidad funcional o intelectual pudieran gozar de sus derechos sexuales. La pieza aportó luz a una realidad poco conocida y abrió un debate alrededor de preguntas como si la sexualidad se debería considerar como un derecho básico o si la asistencia sexual debería ser garantizada por el Estado. En esta misma línea se mueve ‘Army of Love’ o ‘Éjercito del Amor’. El proyecto -vinculado a la exposición ‘1.000 m2 de deseo’- será presentado a modo de workshop performance el próximo 22 de febrero de 2017 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Sus asistentes podrán participar en él de manera voluntaria y gratuita.

Pero, ¿en qué consiste ‘Army of Love’? Así mismo como el nombre indica, se trata de un colectivo de activistas creado “para ofrecer amor sensual en toda su extensión (cuidado, deseo, sexo, respeto) a todos aquellos que lo necesitan”. De esta manera sus dinamizadores pretenden abrir nuevos horizontes más allá de los cánones convencionales de cuerpo, deseo, belleza o funcionalidad física o mental. Su objetivo es dar y recibir amor bajo unos ideales de compañerismo, justicia social y ausencia de egoísmo. El colectivo también se define como “la respuesta más radical posible al neoliberalismo, al capitalismo, a la dicotomía entre ganadores y perdedores y al fascismo”.

Este ‘ejército’ está inspirado en la novela Complete Love del escritor alemán Ingo Niermann y cuenta con la colaboración de la reconocida artista española Dora García. Michelangelo Miccolis, intérprete de artes visuales, y Krõõt Juurak, bailarina y performer estoniana, también estarán presentes en el acto.

 Fecha  22 de febrero de 2017
 Horario  18:30h
 Lugar  Centro de Cultura  Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
 Precio  Entrada libre
 Idioma  Inglés. Traducción consecutiva inglés-castellano.
 Teléfono de contacto 933064100

 

‘Rituales de la transfiguración’ continúa el ciclo audiovisual XCèntric del CCCB

Christmas on Earth, Lucifer Rising y Flaming Creatures son tres piezas transgresoras que reflexionan alrededor del cuerpo y el deseo

18/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), continúa con la proyección de largometrajes enmarcada dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. ‘Rituales de la transfiguración’ el próximo 19 de febrero de 2017 a las 18:30h en el auditorio del CCCB. La jornada propone el pase de tres piezas esenciales del cine experimental norteamericano. Christmas on Earth, Lucifer Rising y Flaming Creatures proponen una reflexión transgresora alrededor del cuerpo, el deseo y los espacios de la fantasía.

Christmas on Earth, de Barbara Rubin

Barbara Rubin (1945-1980) fue una cineasta y artista norteamericana, considerada una leyenda dentro de la comunidad underground en Nueva York. En 1963 una jovencísima Rubin, de tan sólo 17 años, entraba a formar parte de ‘The Film-Makers’ Cooperative’.  Esta organización, fundada entre otros por el artista lituano Jonas Mekas, producía filmes vanguardistas y logró reunir a personalidades como Salvador Dalí o Andy Warhol.

Rubin presentó Christmas on Earth el mismo 1963, su primer y único largometraje, a través de una proyección en dos pantallas superpuestas. La película presenta una orgía en un lugar indeterminado, fuera del tiempo y el espacio, donde la cineasta refleja sus pasiones autodestructivas y aspiraciones emancipadoras de su tiempo. El poema “Una temporada en el infierno”, del escritor Arthur Rimbaud, fue la fuente de inspiración que dio lugar a esta pieza totalmente experimental e innovadora.

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Fotograma de Christmas on Earth (1963), de Barbara Rubin

Lucifer Rising, de Kenneth Anger

Kenneth Anger es un cineasta y escritor estadounidense, conocido por pertenecer al movimiento varguandista “Nuevo Cine Americano” de los años 50 y 60. Su obra se encasilla dentro del movimiento Queercore y destaca por su carácter polémico. Sadomasoquismo, fetichismo y homosexualidad son temas recurrentes en sus cortometrajes. De hecho, su primera obra importante ‘Fireworks’ es protagonizada por el propio autor, donde interpreta a un homosexual que fantasea con ser golpeado viciosamente por marineros. El filme fue aclamado por la crítica y definida como una “expresión personal imaginativa y rompedora”.

XCèntric presentará su obra Lucifer Rising (1972), inspirada en el ocultismo, la imaginería del antiguo Egipto y en el brujo Aleister Crowley. Iconografía pulp, fetichismo, psicodelia y transgresión se entrelazan en esta fascinante pieza audiovisual.’Lucifer Rising’ también cuenta con la participación de Marianne Faithfull, hermano de Mick Jagger, y con una banda sonora a cargo del guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page.

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Fotograma de Lucifer Rising (1972), de Kenneth  Anger

Flaming Creatures, de Jack Smith

Flaming Creatures’, del cineasta y actor americano Jack Smith (1932-1989), dará el punto y final a esta jornada cinematográfica. Smith es considerado una de las figuras más importantes e influyentes del cine underground neoyorkino de los años 60, 70 y 80.  Cine, fotografía y performance definen a este polifacético artista, fundador del estudio fotográfico Hyperbole Photography Studio y de las artes escénicas de América.

Flaming Creatures’ (1963) muestra a sus intérpretes vestidos con ropa drag-queen en situaciones aparentemente inconexas -des de un comercial de pintalabios, pasando por una orgía hasta un terremoto- y próximas a la performance. Una obra que fue tildada de “obscena” por algunos críticos pero, a la vez, Jonas Mekas la definió como el “más lujoso derramamiento de imaginación, de imágenes, de poesía, de arte cinematográfico”.

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Fotograma de Flaming Creatures (1963), de Jack Smith
Fecha 19 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Christmas on Earth, Barbara Rubin, 1963, 29 min;

Lucifer Rising, Kenneth Anger, 1972, 29 min;

Flaming Creatures, Jack Smith, 1963, 45 min.

Proyección en 16 mm

Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure en Barcelona

Este espacio artístico propone dos eventos donde joyería, fotografía, moda, performance y literatura serán las protagonistas

17/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

El espacio artístico La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure, un proyecto que documenta diez años de trabajo de la artista transdisciplinaria Anna María Staiano. La compañía propone dos eventos en la ciudad condal para su presentación. El primero tendrá lugar el sábado 18 de febrero de 2017 a las 13h en la librería La Caníbal, donde se propone una exposición audiovisual del libro. El segundo, se podrá disfrutar en el mítico bar del Raval Madame Jasmine el domingo 19 de febrero de 2017 a las 21h. En este último se invita al público a participar en una performance y una pasarela que cuenta con la colaboración de “invitadxs sorpresa”.

Las fotografías de Impure rompen con los esquemas tradicionales de formato, género, arte y sexo, desafiando así los roles y estereotipos sobre sexo/género que imperan en nuestra sociedad. En la publicación arte, joyería, performance, moda, fotografía y literatura confluyen de tal manera que Impure se convierte en una fusión de todas estas disciplinas. Su eje central gira alrededor de una colección de joyas y piezas de moda *un/wearable*, influenciadas por el kitsch, el camp y la teoría queer. A través de ellas se pretende subvertir las normas, valores o reglas de la cultura comercial heteronormativa y evidenciar que las convenciones sociales son simplemente un juego.

El libro está formado por dos partes, Gender Matters y Foto-Acciones. En la primera se pretende dar visibilidad a mujeres y a personas queer que trabajan en el mundo del arte. En la segunda, fotografías y poesía se mezclan para reivindicar la diversidad de género y sexualidad. Además, la publicación ha sido financiada a través de una campaña Verkami y cuenta con la colaboración de múltiples fotógrafxs, escritorxs, performers, artistas, curadorxs y activistas feminista, queer o trans.

Extracciones del libro Impure, de Anna María Staiano

Su creadora

Anna María Staiano es activista pro-sex transfeminista, pero también licenciada en Estudios Culturales y Medios de Comunicación (Londres), tiene un master en Cinematografía y Vídeo (Londres) y es diplomada como Técnico Superior en Joyería Artística y Diseño (Valencia). Ha desarrollado múltiples trabajos, desde exposiciones individuales, pasando por performances y acciones participativas, hasta documentales y corto y mediometrajes. Además, ha organizado eventos artísticos y festivales internacionales de cinema. Desde 2009 co-dirige con Graham Bell el espacio La Erreria (House of Bent). La artista de nacionalidad italiana destaca por sus creaciones plasmadas en un diseño de extensiones corporales, basadas en cuestiones de género, transformación e interacción cuerpo-objeto.

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Anna María Staiano. Fotografía: Alejandro Sánchez

La compañía

La Erreria (House of Bent) es un espacio dedicado al arte live, queer y outsider y especializado en temáticas (trans)género y ecológicas. Desde 2009, año de su fundación, la organización ha llevado a cabo múltiples proyectos, que incluyen eventos, exposiciones, talleres, conferencias, cortometrajes, performances y publicaciones de edición limitada, como el propio libro Impure.

 

Presentación audiovisual de IMPURE

Fecha 18 de febrero de 2017
Horario 13h
Lugar Librería La Caníbal. Calle Nápols, 314 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/

 

Performance y pasarela IMPURE

Fecha 19 de febrero de 2017
Horario 21h
Lugar Bar Madame Jasmine. Rambla del Raval, 22 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/