Un ejército para el amor y no la guerra

‘Army of Love’ propone reclutar voluntarios dispuestos a “dar y recibir amor” en todos sus sentidos

04/03/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)
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La presentación de ‘Army of Love’ se emmarca dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo‘, abierta al público hasta el 19 de marzo en el CCCB. CC: Edgar Sapiña

Una alfombra cubre el centro del vestíbulo principal del CCCB y un cartel en la entrada (“Workshop-performance de participación voluntaria y contenido sensual”) nos va abriendo boca. Múltiples sillas y posibles futuros reclutas de un Ejército del Amor van llenando el espacio. En el centro, reposando en el suelo, los responsables de este reclutamiento y dinamizadores del proyecto ‘Army of Love’. Y es que precisamente, con este lenguaje tan militar, es como se va configurando el proyecto -aún en formación- de este conjunto de activistas ‘del amor’ que se presentó el pasado 22 de febrero en Barcelona.

Pero, lejos de parecerse a un ejército convencional, en este caso su objetivo principal es hacer el amor y no la guerra. “Para conseguir una justicia completa debe existir una sociedad justa en amor y afectos, donde todos los cuerpos puedan ser deseables y deseantes, y donde todo el mundo pueda sentirse querido”. Un amor entendido en todas sus facetas: fraternal, romántico, sensual, genital… Así explica la artista Dora García la idea principal de este particular ejército, acompañada del escritor Ingo Niermann -novela del cual, Complete Love, nace este proyecto- y de los performancers Michelangelo Miccolis y Krõõt Juurak.

A la práctica, la idea es que las personas que por razones de juventud, belleza, posición social… tengan un “exceso de amor o atracción”, en un acto de generosidad y falta de egoísmo, lo compartan con aquellas que van faltadas, ya sea por motivos de edad, diversidad funcional, enfermedad… Siempre teniendo en cuenta que estos dos papeles son intercambiables. “Hay una mutación constante entre los que dan y los que reciben. Los que son muy atractivos llegará un momento en que no lo serán,  y viceversa”, apunta García.

Pero, “¿por qué la necesidad de este lenguaje militar?” se pregunta una de las asistentes un tanto escéptica. ‘Army of Love’ contempla la necesidad de reclutar unos ‘guerreros’ que sean capaces de jugar ambos papeles (dar y recibir) sin que ello implique una personalización de los afectos. “Dar amor aquí no es la idea hippie de ‘amor para todos’, sino que conlleva una gran responsabilidad”, apuntan. Es por ello que, cuando un ‘soldado’ no pueda continuar dando este amor, pueda ser substituido por otro. Además, formar parte de este colectivo implica poder dar cariño a una persona que, en otras circunstancias, no se le daría porque no atrae de manera natural.

A medida que pasa el tiempo, surgen dudas y algunos asistentes se largan. Puede parecer que sea un ritual de iniciación a una secta pero García lo desmiente rápidamente: “Army of Love no es una secta, cada uno decide cuánto quiere implicarse”. Aunque también advierte que supone romper con la idea tradicional de amor romántico. “Las sociedades pagan un alto precio por entender el amor como Romeo y Julieta”, continúa. De ahí la idea de entender el amor no como algo privado sino como un bien común a disposición de todo el mundo. Una verdadera “democratización del amor”.

Si bien es cierto que el aviso de la entrada generaba ciertas expectativas, al final de la presentación la realidad no las alcanza. Sólo unos pocos de los asistentes acceden a participar con los ejercicios de ‘entrenamiento’ de este ejército. Primero, una rutina de relajación. Después, se trata de conectar mentalmente con los demás cuerpos sin la necesidad de tocarse y, finalmente, se rompe esta tensión a través de masajes y de abrazos. Estamos delante de los que serán, quizás, los primeros ‘guerreros’ del amor.

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Unos cuantos voluntarios del público participan en una prueba de ‘entrenamiento’ junto con Michelangelo Miccolis y Kroot Juurak. CC: Edgar Sapiña

 

Erika Lust estrena un nuevo corto para adultos inspirado en la poesía

El corto se inspira en un poema de Anaïs Nin sobre la monotonía y la cotidianidad

24/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

La productora y directora de cine para adultos Erika Lust estrenó el miércoles 22 de febrero un nuevo corto explícito para su serie XConfessions. El film, titulado Some Never Awaken, está inspirado en un poema de Anaïs Nin del mismo título que habla sobre cómo romper la monotonía y la conformidad con la vida. El film está representado por los actores Sylvan G y Julia Roca. Esta estuvo entrenando durante varios días para las escenas de baile.

El corto gira entorno al despertar sexual de la protagonista, que ejerce diferentes facetas: canta, corre, grita, salta… El espacio desempeña un papel importante, pues la actriz explora cada habitación a través de su sexualidad, mirándose en el espejo o descubriéndose a través de las estancias. Gradualmente, observamos su pérdida de inhibición, antes de reunirse con Sylvan G, en una escena en la que se intenta crear un ambiente de “experimentación y nuevos comienzos”. El actor actúa como si estuviese hechizado, de hecho, según la propia Erika Lust, la pareja estaba tan a gusto rodando que “empezó a hacerse de noche.”

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Imagen del anterior volumen de XConfessions. CC: Adriana Eskenazi

La inspiración: XConfessions

Some Never Awaken es el octavo volumen de la serie de cortos para adultos XConfessions, una plataforma en que gente de todo el mundo comparte sus historias sexuales y fantasías. Cada mes Erika Lust elige dos de ellas y las convierte en producciones cinematográficas en un proceso de rodaje que se inicia cada tres meses. Para este corto se inspiró en alguien que narraba su despertar sexual mientras leía poesía. Erika expresa que pensó “en cómo la poesía, así como las películas eróticas, puede ser una experiencia sensorial y llevar a alguien al éxtasis”.

La directora y productora

Erika Lust se define como “cineasta, madre, escritora, bloguera y propietaria y fundadora de ‘Erika Lust Films’”. Desde sus comienzos en el año 2004 -cuando debutó con su primer y aclamado corto indie ‘The Good Girl’- ha dirigido más de 100 cortometrajes y multitud de películas, cuatro de ellas ganadoras de varios premios. Además, ha escrito cinco libros, entre los cuales destaca su célebre novela erótica ‘La canción de Nora’. Algunos de sus últimos proyectos son la creación de una guía para padres sobre cómo explicar a los niños qué es el porno y el lanzamiento de una beca de 250.000 euros para alentar a nuevas directoras de cine adulto en sus proyectos.

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Imagen del volumen 7 de XConfessions. CC: Adriana Eskenazi

“You live like this, sheltered, in a delicate world, and you believe you are living. Then you read a book… or you take a trip… and you discover that you are not living, that you are hibernating.” Anaïs Nin

Xcèntric organiza la sesión de películas ‘La cámara voyeur: espacios visuales del deseo’

Las producciones audiovisuales que se representan se enmarcan dentro de la exposición ‘1.000 m² de deseo. Arquitectura y sexualidad’

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Fotograma de ‘Porch Glider’, de James Herbert
22/02/2017 – Edgar Sapiña (@edgarsapinya)

Xcèntric proyecta los trabajos de James Herbert, Porch Glider y Two Figures, y de Stan Brakhage, Sexual Meditations el 23 de febrero a las 20:00 en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona). En esta ocasión, únicamente el formato visual es el protagonista, ya que el sonido es inexistente en cada una de las proyecciones.

La cámara voyeur: espacios visuales del deseo es el título que abraza los trabajos de Herbert y  Brakhage. Este acto está organizado por Xcèntric, que forma parte de la oferta cultural del CCCB desde el año 2002, que tiene por objetivo la visualización de películas hechas por artistas que se escapan de lo convencional, así como también de todo aquello comercial.

Las proyecciones visuales de Herbert y Brakhage se enmarcan dentro de la exposición 1.000 m² de deseo. Arquitectura y sexualidad, de la que informamos previamente en este medio de comunicación.

Las dos obras de Herbert,  Porch Glider y Two Figures, muestran un erotismo explícito a través de los cuerpos desnudos en espacios fetichizados por el voyeur. La proyección de Brakhage, Sexual Meditations, muestra la influencia que tienen los múltiples espacios que se representan en el deseo.

James Herbert

James Herbert es pintor y cineasta norteamericano. A la edad de 10 años, influenciado por su madre, que era pintora de retratos, ya pintaba paisajes con acuarela. Herbert está obsesionado con la erótica y la sexualidad, demostrándolo en sus obras. Ha estudiado dibujo natural en la Escuela de Diseño de Rhode Island, historia del arte en el Dartmouth College y un M.F.A. (Master of Fine Arts) en la Universidad de Colorado.

Su obra Porch Glider, que fue estrenada por primera vez en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, fue realizada gracias a una subvención del American Film Institute.

Stan Brakhage

Stan Brakhage nació en 1933 y murió en 2003. Fue un cineasta experimental americano prolífico, con un total de unas 400 películas bajo su nombre. Gracias a esta vasta cantidad de obras, Brakhage ha sido considerado uno de los referentes más importantes del cine experimental del siglo XX, usando gran diversidad de formatos, técnicas y enfoques: cámara en mano, pintado del celuloide, corte rápido, montaje en cámara, arañazos en la película, cine collage y el uso de exposiciones múltiples. Las obras de Brakhage tienen a menudo un rasgo común: su expresividad y su lirismo.

Fecha 23 de febrero de 2017
Horario 20:00h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Porch Glider, James Herbert, 1970, sin sonido, 25 min;

Two Figures, James Herbert, sin sonido, 20 min;

Sexual Meditations, Stan Brakhage, 1971-1973, sin sonido, 29 min.

Proyección en 16 mm

Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure en Barcelona

Este espacio artístico propone dos eventos donde joyería, fotografía, moda, performance y literatura serán las protagonistas

17/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

El espacio artístico La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure, un proyecto que documenta diez años de trabajo de la artista transdisciplinaria Anna María Staiano. La compañía propone dos eventos en la ciudad condal para su presentación. El primero tendrá lugar el sábado 18 de febrero de 2017 a las 13h en la librería La Caníbal, donde se propone una exposición audiovisual del libro. El segundo, se podrá disfrutar en el mítico bar del Raval Madame Jasmine el domingo 19 de febrero de 2017 a las 21h. En este último se invita al público a participar en una performance y una pasarela que cuenta con la colaboración de “invitadxs sorpresa”.

Las fotografías de Impure rompen con los esquemas tradicionales de formato, género, arte y sexo, desafiando así los roles y estereotipos sobre sexo/género que imperan en nuestra sociedad. En la publicación arte, joyería, performance, moda, fotografía y literatura confluyen de tal manera que Impure se convierte en una fusión de todas estas disciplinas. Su eje central gira alrededor de una colección de joyas y piezas de moda *un/wearable*, influenciadas por el kitsch, el camp y la teoría queer. A través de ellas se pretende subvertir las normas, valores o reglas de la cultura comercial heteronormativa y evidenciar que las convenciones sociales son simplemente un juego.

El libro está formado por dos partes, Gender Matters y Foto-Acciones. En la primera se pretende dar visibilidad a mujeres y a personas queer que trabajan en el mundo del arte. En la segunda, fotografías y poesía se mezclan para reivindicar la diversidad de género y sexualidad. Además, la publicación ha sido financiada a través de una campaña Verkami y cuenta con la colaboración de múltiples fotógrafxs, escritorxs, performers, artistas, curadorxs y activistas feminista, queer o trans.

Extracciones del libro Impure, de Anna María Staiano

Su creadora

Anna María Staiano es activista pro-sex transfeminista, pero también licenciada en Estudios Culturales y Medios de Comunicación (Londres), tiene un master en Cinematografía y Vídeo (Londres) y es diplomada como Técnico Superior en Joyería Artística y Diseño (Valencia). Ha desarrollado múltiples trabajos, desde exposiciones individuales, pasando por performances y acciones participativas, hasta documentales y corto y mediometrajes. Además, ha organizado eventos artísticos y festivales internacionales de cinema. Desde 2009 co-dirige con Graham Bell el espacio La Erreria (House of Bent). La artista de nacionalidad italiana destaca por sus creaciones plasmadas en un diseño de extensiones corporales, basadas en cuestiones de género, transformación e interacción cuerpo-objeto.

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Anna María Staiano. Fotografía: Alejandro Sánchez

La compañía

La Erreria (House of Bent) es un espacio dedicado al arte live, queer y outsider y especializado en temáticas (trans)género y ecológicas. Desde 2009, año de su fundación, la organización ha llevado a cabo múltiples proyectos, que incluyen eventos, exposiciones, talleres, conferencias, cortometrajes, performances y publicaciones de edición limitada, como el propio libro Impure.

 

Presentación audiovisual de IMPURE

Fecha 18 de febrero de 2017
Horario 13h
Lugar Librería La Caníbal. Calle Nápols, 314 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/

 

Performance y pasarela IMPURE

Fecha 19 de febrero de 2017
Horario 21h
Lugar Bar Madame Jasmine. Rambla del Raval, 22 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/