Cine de barrio feminista

Dona’m Cine incentiva producciones audiovisuales feministas de bajo presupuesto y carácter social

07/03/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

19:00 horas, viernes 3 de marzo. Zumzeig Cine se convierte en refugio de la lluvia que azota Barcelona esa tarde. Una pequeña cola de gente que se ha quedado sin entrada espera con anhelo que alguien no aparezca para poder entrar en la tercera edición de la entrega de premios Dona’m Cineimpulsada por la asociación de cooperación Entrepueblos y  la productora Producciones Doble Banda.

Las afortunadas pasamos a la sala principal, un almacén reconvertido en una íntima sala de barrio donde sus paredes acogen las voces pausadas de las presentadoras: “estamos aquí para celebrar que hemos cumplido nuestros objetivos: dinamizar documentales y audiovisuales con perspectiva feminista que no tienen cabida en los medios de comunicación”. Antes de empezar la proyección del palmarés seleccionado, se hace especial mención a Berta Cáceres, afín a personas involucradas a Zumzeig Cine. En el día de la celebración de los premios, se recuerda su asesinato un año antes por los poderes económicos contra los que estaba luchando en Honduras.

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Nelly Wampash Tsakimp, Lucía Egaña y Yolanda Olmos debatieron sobre los temas galardonados por Dona’m Cine. CC: BcnSeDesnuda

Se cierran las luces. Entre la cadencia de imágenes que se proyectan hay ideas que relucen con fuerza: la elección del orgasmo y el placer antes que la muerte en “La decisión” de Erabakia, la rebelión contra la Iglesia a través de la sexualidad en “Rebelión” de María Galindo o la perspectiva no etnocéntrica feminista: “no te encargues de liberarme, lo sé hacer yo sola” expresa la protagonista marroquí del corto “Sofía” de Alba Pascual Benlloch.

Después de los aplausos se inicia una mesa redonda en la que Lucía Egaña, transfeminista chilena y activista postporno, y Yolanda Olmos, productora audiovisual feminista, hablan sobre “la importancia de producir audiovisuales al margen de la norma” y sobre la utilización de estos como arma política. El debate cuenta con la intervención especial de Nelly Wampash Tsakimp, lideresa del pueblo shuar, que habla sobre su lucha contra las minerías y el papel del activismo feminista en esta. Su experiencia de resistencia enlaza con el posterior homenaje a Berta Cáceres, un referente en la lucha contra los poderes económicos y políticos en América Latina.

Las palabras cesan. La voz de Mireia Vives acompañada por la guitarra de Borja Penalba da vida a los versos de Maria Mercè Marçal: “Bruixes d’ahir, bruixes del dia, ens trobarem a plena mar…”. Mientras la música suena tenemos tiempo para reflexionar sobre el “zumzeig”; en catalán, una vibración continuada y apenas inaudible, que las reflexiones han dejado en nuestra mente. El cine ha reivindicado su función, la de un espacio escondido y refugiado de una ciudad que parece encontrar “a duras penas su inocencia”.

 

Zumzeig Cinema acoge la entrega de premios de la tercera edición de DONA’M CINE

La plataforma cultural tiene por objetivo proyectar obras realizadas por mujeres, invisibilizadas en diversas ocasiones por los medios de comunicación de masas

28/02/2017 – Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya)

El viernes 3 de marzo se celebra la entrega de premios de la tercera edición de DONA’M CINE. El acto tendrá lugar en el cine cooperativo Zumzeig Cinema. DONA’M CINE es una plataforma cultural audiovisual impulsada por Entrepobles/Entrepueblos/Entrepobos/Herriarte, una asociación de cooperación comprometida con los movimientos sociales, y Producciones Doble Banda, una productora con una dilatada experiencia en cine y documentales relacionados con lo social. DONA’M CINE tiene por objetivo proyectar obras realizadas por mujeres, invisibilizadas en diversas ocasiones por los medios de comunicación de masas. Por tanto, tiene como ejes fundamentales el feminismo y el carácter internacionalista, dando voz a mujeres de distinta raza, religión, etnia, origen, territorialidad y contexto político.

La ceremonia proyectará diversos cortometrajes, se homenajeará a la activista hondureña Berta Cáceres, asesinada por su lucha en defensa del medioambiente. También se organizará una mesa de debate, a cargo de Lucía Egaña, directora de documentales, Nelly Wampash Tsakimp, lideresa Pueblo Shuar, y Yolanda Olmos, productora independiente. Finalizando el acto se celebrará una actuación musical, a cargo de Mireia Vives.

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El acto está organizado por Entrepueblos/Entrepobles/Entrepobos/Herriarte y Producciones Doble Banda. Colaboran la AIETI (Asociación de Investigación y Especialización sobre Temas Iberoamericanos) y Cooperacció. Está financiado por l’Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, Cooperación Española y el Ayuntamiento de Vilafranca del Penedès. Además, cuenta con el apoyo de organizaciones como: Demus, Colectivo de Mujeres de Matagalpa, FENMUCARINAP (Federación Nacional de Mujeres Campesinas, Artesanas, Indígenas, Nativas y Asalariadas de Perú) AMPDE (Asamblea de Mujeres Populares y Diversas de Ecuador), La Cuerda, JASS, Mujeres en Foco, Xarxa Feminista, Dones x Dones, Mujeres de Negro Sevilla, Marxa Mundial de les Dones, IDHC (Institut de Drets Humans de Catalunya), AlterNativa Intercambio con Pueblos Indígenas, Ecologistes en Acció, EduAlter, Coop57, USTEC-STEs, CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Xarxa Internacional de Dones Periodistes i Comunicadores – Xarxa Internacional de Periodistes amb Visió de Gènere, La Independent, Món Comunicació, Cineclub Vilafranca, SICOM (Solidaritat i Comunicació).

Cortos ganadores

– Premio del jurado:

  • La batalla de las cacerolas” (Carolina Corral Paredes e Itandehuy Castañeda). País: México
  • Transformaciones del alma” (Jimena Norambuena). País: Chile

– Premio Berta Cáceres:

  • “Yaku Chaski Warmikuna: Mensajeras del Río” – Ecuador (Luz Estrello). País: México
  • “Guardiana de los ríos” – Honduras (Jennifer Avila). País: Honduras

– Premio del público:

  • “El valor de la vida” (Sonja Tiefenbacher). País: Austria

Fecha

3 de marzo de 2017

Horario

19:00h

Lugar

Zumzeig Cinema, Calle Béjar, 53, 08014 Barcelona

Precio

Entrada gratuita (Aforo limitado)

Más información

http://www.donamcine.org/edicion2016/es/

XCèntric vuelve al CCCB con ‘Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable’

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Un fotograma de Extreme Private Eros: Love Song 1974, el film  de Kazuo Hara que se proyectará en XCèntric. CC: Tidepoint Pictures.
15/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), presenta el próximo jueves 16 de febrero de 2017 el segundo largometraje enmarcado dentro de la exposición ‘1000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. La sala proyectará Extreme Private Eros: Love Song 1974, de Kazuo Hara, una autobiografía filmada que explora los límites de lo que se puede mostrar en pantalla a través de la familia, el feminismo o el sexo.

La protagonista es Miyuki Takeda, la exmujer del cineasta y madre de su hijo, una activista feminista bisexual que decide abandonarlo e irse a Okinawa porque desea vivir sin depender de ningún hombre y “explorar nuevas formas de vida”. Más tarde, Miyuki volverá a llamar al cineasta para que grabe su parto y durante dos años este la filma en 16mm. El director diría que nunca entendió porque le había abandonado y, “de alguna forma, mi manera de saberlo era grabarla; conseguimos comunicarnos a través de la cámera y eso me ayudó a entender qué había pasado”.

El autor: Kazuo Hara

Kazuo Hara es un director de cine documental japonés galardonado con el Yokohama Film Festival, el Hochi Film y el Premio del Gremio de Directores de Cine de Japón. Su obra está influenciada por los movimientos de protesta de su país y otros lugares del mundo en los años 60 y durante los años 70. El artista creo Shisso Productions el año 1971 en colaboración con Sachiko Kobayashi, compañera, productora y principal colaboradora de Hara. Ha publicado 5 películas documentales entre las cuales se encuentra The Emperor’s Naked Army Marches On, reconocida como el “documental más influyente hecho en Japón”. Los otros documentales del autor son Goodbye CP, Extreme Private Eros: Love Song 1974 y A Dedicated Life.

Fecha 16 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducidoAbono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Extreme Private Eros: Love Song 1974, 1974, 16 mm, 88 min,V.O.S.E.
Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

XCèntric presenta la película ‘L.A. Plays Itself’, de Fred Halsted

El filme da el pistoletazo de salida a las sesiones cinematográficas programadas alrededor de la exposición del CCCB ‘1.000 m2 de deseo’

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Clip de L.A. Plays Itself, de Fred Halsted (1972)
12/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), inicia este domingo 12 de febrero a las 18.30h las sesiones enmarcadas dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. El primer largometraje del cineasta norteamericano Fred Halsted (Long Beach, 1941), L.A. Plays Itself (1972), será el protagonista de esta primera jornada cinematográfica. Además, la sesión se completará con uno de los cortos del mismo autor, titulado Sex Garage.

La película, rodada a principios de los años 70, recorre los espacios de cruising de la ciudad de Los Ángeles. Halsted muestra así aquellos lugares públicos buscados para practicar sexo, principalmente por varones homosexuales, a través de una “aventura erótica y formal”. Una obra que, tal y como describe el CCCB, se aleja de los “estereotipos que más tarde se impondrían en el cine pornográfico” y donde encuentros sexuales, paisajes suburbanos y reflexiones sociales interactúan entre sí. L.A. Plays Itself es considerada uno de los clásicos del género del porno experimental gay y, con ella, el autor da acceso a los espectadores heterosexuales a la pornografía homosexual de la época.

El autor: Fred Halsted

Fred Halsted fue un director y actor de cine porno gay. Su vida siempre tuvo una estrecha relación con la sexualidad: entrevistas provocativas y escritos polémicos publicados sobre el erotismo definen su espíritu outsider que siempre lo caracterizó. Además, fue propietario de un puticlub (Halsted’s) y publicó una revista (Package).

Durante los años 70, además de L.A. Plays Itself, Halsted dirigió Sex Garage (1972) y Sextool (1975), sus otros dos títulos más remarcables. Su apogeo profesional llegó con la adquisición por parte del MoMA de su obra en la colección permanente del museo. Éxito efímero, ya que entrada la década de los 80 su carrera sufrió un declive acompañado de una crisis personal tras la muerte de su pareja, víctima del SIDA. Halsted se suicidó en 1989, incapaz de superar su inestable situación económica y personal.

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Fred Halsted

XCèntric, el cine del  CCCB

Des de 2002, el CCCB ofrece en su auditorio proyecciones cinematográficas de manera regular. XCèntric es el título que da nombre a este proyecto, caracterizado por dar visibilidad a contenidos audiovisuales de difícil representación o escasa circulación y mantenidos al margen de las modas y formatos establecidos. Sus títulos comparten en común un alto compromiso por parte de los autores, configurándose así como obras de creación personal. Se ha convertido en una plataforma audiovisual única en el mundo.

XCèntric también cuenta con un archivo con más de 700 títulos de cine experimental a consulta y gratuito, además de considerarse un lugar para la reflexión y educación audiovisual a través de ‘Aula Xcèntric’ y ‘Xperimenta’. Así mismo, genera textos y publicaciones audiovisuales, o proyectos de investigación y difusión internacional (los conocidos ‘programas itinerantes’).

Junto con L.A. Plays Itself, Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable, Rituales de la transfiguración y La cámara voyeur: espacios visuales del deseo constituyen las siguientes tres sesiones centradas en la relación entre arquitectura y la sexualidad. Sus pases tendran lugar en las próximas setmanas. 

 

Fecha 12 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Sex Garage, 25 min; L.A. Plays Itself, 51 min.
Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100