Rosa Ferré: “La historia de la arquitectura de la sexualidad es la del hombre que fantasea y piensa”

12/03/2017 – Realización: Ares Biescas Rue (@aresBiescas), Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu) y Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya) | Producción y Edición: Edgar Sapiña Manchado | Texto: Ares Biescas Rue

Rosa Ferré es responsable de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. De formación filóloga, tiene más de 20 años de experiencia en la concepción y dirección de proyectos expositivos. Hablamos con ella en motivo de la exposición 1000m2 de deseo, que cerrará sus puertas el próximo 19 de marzo de 2017.

Cuando empezasteis a gestar la exposición, ¿a qué receptor imaginasteis que llegaría vuestro mensaje?

La exposición piensa en un público interesado en el cambio. Aún así, no hemos querido centrarnos en la perspectiva queer porque dentro de la heterosexualidad hay proyectos radicales y es donde más cosas se tienen que romper. Hemos jugado a no separar, damos por natural que cualquier práctica es normal… Me parecía preocupante que lo queer se quedase en un gueto y más interesante convencer a la gente que nunca ha pensado que la sexualidad puede ser performática. La lucha homosexual ha cambiado muchas cosas, pero cuando se estanca porque existe un barrio donde se puede consumir igual que los heterosexuales o se concibe el matrimonio de la misma manera que el heterosexual te preguntas si el proyecto no tendría que ir más allá…

¿Cuál ha sido el papel de la mujer en la creación de espacios para el sexo?

En general los materiales nos dicen que hay pocos arquitectos que han pensado cómo tiene que ser el espacio para el sexo, sobretodo construyendo y esto a la vez nos indica cómo es nuestra sociedad, de qué se ha relegado a lo íntimo y a lo doméstico. Las mujeres como en otros espacios de poder, han estado apartadas de la arquitectura.

¿Se concibe la exposición desde una perspectiva feminista?

Creo que la gente entiende que cuando mostramos la escenografía de Playboy, estamos reflexionando sobre el modelo de “capitalismo caliente” que plantea Beatriz Preciado. Nos interesa que la gente sea capaz de plantearse de dónde provienen sus fantasías y cómo se han construido.

Es decir, que los espectadores intenten liberarse de sus prejuicios.

Se supone que estamos en un momento de libertad sexual, pero se sigue sin hablar abiertamente de todo y se sigue pensando en la monogamia como la vía clara de las relaciones. Ha quedado muy inscrito que los hombres se pueden permitir una cierta sexualidad libertina y las mujeres no tienen ninguna necesidad. En este sentido, hemos intentado desmitificar cosas y des del principio aclarar. Por eso hemos empezado la exposición con el Triunfo del Falo: la historia de la arquitectura de la sexualidad es la historia del hombre que fantasea o piensa.

Entrevista
Rosa Ferré en su despacho en el CCCB. CC: Edgar Sapiña.

En la exposición se habla mucho de utopías sexuales. ¿Desde que posición podemos pensar una nueva forma de desear?

Cuando ha habido un proyecto diferente a la norma con relación al sexo es porque había una clase social (aristocracia francesa) que no tenía que trabajar. Estamos todo el día o produciendo o consumiendo, y es muy importante la relación entre la sexualidad y ocio, o todo lo que somos más allá de lo que consumimos y producimos. En la exposición, intentamos hablar sobre cómo la falta de tiempo es un desprecio hacia nuestros deseos.

1000m2 de deseo empieza en el siglo XVIII, porque en ese siglo hay un cambio de paradigma y se empiezan a utilizar otras narrativas en cuanto al sexo, por ejemplo, aparece por primera vez la palabra intimidad… Actualmente, ¿qué narrativas están latiendo en el campo de la relación entre deseo y arquitectura?

La sexualidad ahora está muy mediada por la tecnología. Internet es un espacio en sí mismo y trae una revolución sexual hacia la desmaterialización de las relaciones. Toda tendencia tiene su contratendencia, a lo mejor si todo es tan digital hace falta un espacio para saciar la necesidad de reconocimiento de los cuerpos.

Remedios Zafra, en una conferencia en motivo de la exposición, hablaba sobre la plataforma virtual Second Life, donde la gente podía elegir cómo presentarse y normalmente seguían el estereotipo heteronormativo. ¿Hasta qué punto nuestro deseo está dictado por la lógica del sistema cultural?

Nuestro deseo es el deseo de los otros. Somos pantalla todo el rato. Ahora se ha puesto de moda crear espacios en la casa que sean “instagramizables”. Es como la máxima representación del “yo” y me parece un exhibicionismo muy propio del ser humano. Desde los años 70, y Playboy ya jugaba con ello, se produce una espectacularización de la intimidad, lo que hace preguntarnos: ¿Y si esta espectacularización lo que hace es substituir la sexualidad? Como si tener sexo fuese lo mismo que representarlo. Lo más curioso es el estereotipo, cómo la fantasía máxima de una pareja heterosexual son estos resorts de lujo donde hay chicas, piscinas… Nadie busca otra cosa, se “come” lo que le llega de las tradiciones.

“Nuestro deseo es el deseo de los otros”

¿Cómo habéis tratado movimientos como el postporno y el porno feminista, por ejemplo, de Erika Lust?

A mí el discurso de Erika Lust no me gusta nada, no me lo creo. El porno de Erika Lust es porno para chicas bien, de clase media y yo creo que a las chicas bien de clase media no les funciona, porque no quieren ver lo que ya tienen en casa. El deseo pornográfico es el deseo de ver cosas a las que no atreves a enfrentarte. No creo que uno vaya al porno a reconocer, quieres algo que te ponga nervioso. Por eso me parece muy interesante lo que ha hecho el postporno y el movimiento queer y por eso estamos incentivando charlas que no se pueden enseñar solo en una exposición.

Has hablado de capitalismo caliente. ¿El sistema capitalista ha contribuido a la creación de nuestras sexualidades?

El sexo sirve para domesticar a las poblaciones. Por ejemplo, existió un momento en los años 70 en Estados Unidos donde se empezó a llevar el porno a la esfera pública a través de su legalización y se abrieron cines donde las mujeres podían entrar. Parecía que hasta la pornografía podía llegar a Hollywood. La elite cultural estadounidense iba a ver clásicos de la pornografía como “garganta profunda”. Esther Fernández, comisaria de la parte relacionada con el porno de la exposición, estudia cómo desde el gobierno se invirtió en la industria del vídeo doméstico para que el porno volviera al ámbito privado.

¿Cuál es el futuro del proyecto?

1000m2 de deseo probablemente irá a París. Trabajamos nuestras exposiciones como proyectos de investigación a largo plazo. En París queremos hacer una especie de “Open Call” para que jóvenes arquitectos propongan espacios específicos para el sexo.

“El deseo pornográfico es el deseo de ver cosas a las que no atreves a enfrentarte”

Rosa Ferré
CC: Edgar Sapiña.

Xcèntric organiza la sesión de películas ‘La cámara voyeur: espacios visuales del deseo’

Las producciones audiovisuales que se representan se enmarcan dentro de la exposición ‘1.000 m² de deseo. Arquitectura y sexualidad’

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Fotograma de ‘Porch Glider’, de James Herbert
22/02/2017 – Edgar Sapiña (@edgarsapinya)

Xcèntric proyecta los trabajos de James Herbert, Porch Glider y Two Figures, y de Stan Brakhage, Sexual Meditations el 23 de febrero a las 20:00 en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona). En esta ocasión, únicamente el formato visual es el protagonista, ya que el sonido es inexistente en cada una de las proyecciones.

La cámara voyeur: espacios visuales del deseo es el título que abraza los trabajos de Herbert y  Brakhage. Este acto está organizado por Xcèntric, que forma parte de la oferta cultural del CCCB desde el año 2002, que tiene por objetivo la visualización de películas hechas por artistas que se escapan de lo convencional, así como también de todo aquello comercial.

Las proyecciones visuales de Herbert y Brakhage se enmarcan dentro de la exposición 1.000 m² de deseo. Arquitectura y sexualidad, de la que informamos previamente en este medio de comunicación.

Las dos obras de Herbert,  Porch Glider y Two Figures, muestran un erotismo explícito a través de los cuerpos desnudos en espacios fetichizados por el voyeur. La proyección de Brakhage, Sexual Meditations, muestra la influencia que tienen los múltiples espacios que se representan en el deseo.

James Herbert

James Herbert es pintor y cineasta norteamericano. A la edad de 10 años, influenciado por su madre, que era pintora de retratos, ya pintaba paisajes con acuarela. Herbert está obsesionado con la erótica y la sexualidad, demostrándolo en sus obras. Ha estudiado dibujo natural en la Escuela de Diseño de Rhode Island, historia del arte en el Dartmouth College y un M.F.A. (Master of Fine Arts) en la Universidad de Colorado.

Su obra Porch Glider, que fue estrenada por primera vez en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, fue realizada gracias a una subvención del American Film Institute.

Stan Brakhage

Stan Brakhage nació en 1933 y murió en 2003. Fue un cineasta experimental americano prolífico, con un total de unas 400 películas bajo su nombre. Gracias a esta vasta cantidad de obras, Brakhage ha sido considerado uno de los referentes más importantes del cine experimental del siglo XX, usando gran diversidad de formatos, técnicas y enfoques: cámara en mano, pintado del celuloide, corte rápido, montaje en cámara, arañazos en la película, cine collage y el uso de exposiciones múltiples. Las obras de Brakhage tienen a menudo un rasgo común: su expresividad y su lirismo.

Fecha 23 de febrero de 2017
Horario 20:00h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Porch Glider, James Herbert, 1970, sin sonido, 25 min;

Two Figures, James Herbert, sin sonido, 20 min;

Sexual Meditations, Stan Brakhage, 1971-1973, sin sonido, 29 min.

Proyección en 16 mm

Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

‘Army of Love’ llega a Barcelona de la mano del CCCB

Esta workshop-performance posibilita la participación voluntaria de sus asistentes para crear un ‘ejército’ donde se de y se reciba amor

21/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

El documental ‘Jo també vull sexe!’ que emitió TV3 el pasado 29 de noviembre de 2016 dio a conocer la posibilidad de que personas con diversidad funcional o intelectual pudieran gozar de sus derechos sexuales. La pieza aportó luz a una realidad poco conocida y abrió un debate alrededor de preguntas como si la sexualidad se debería considerar como un derecho básico o si la asistencia sexual debería ser garantizada por el Estado. En esta misma línea se mueve ‘Army of Love’ o ‘Éjercito del Amor’. El proyecto -vinculado a la exposición ‘1.000 m2 de deseo’- será presentado a modo de workshop performance el próximo 22 de febrero de 2017 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Sus asistentes podrán participar en él de manera voluntaria y gratuita.

Pero, ¿en qué consiste ‘Army of Love’? Así mismo como el nombre indica, se trata de un colectivo de activistas creado “para ofrecer amor sensual en toda su extensión (cuidado, deseo, sexo, respeto) a todos aquellos que lo necesitan”. De esta manera sus dinamizadores pretenden abrir nuevos horizontes más allá de los cánones convencionales de cuerpo, deseo, belleza o funcionalidad física o mental. Su objetivo es dar y recibir amor bajo unos ideales de compañerismo, justicia social y ausencia de egoísmo. El colectivo también se define como “la respuesta más radical posible al neoliberalismo, al capitalismo, a la dicotomía entre ganadores y perdedores y al fascismo”.

Este ‘ejército’ está inspirado en la novela Complete Love del escritor alemán Ingo Niermann y cuenta con la colaboración de la reconocida artista española Dora García. Michelangelo Miccolis, intérprete de artes visuales, y Krõõt Juurak, bailarina y performer estoniana, también estarán presentes en el acto.

 Fecha  22 de febrero de 2017
 Horario  18:30h
 Lugar  Centro de Cultura  Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
 Precio  Entrada libre
 Idioma  Inglés. Traducción consecutiva inglés-castellano.
 Teléfono de contacto 933064100

 

JERC Sant Joan Despí celebra la charla ‘Sexe, Sexualitat, Sexismes’

La charla se enmarca dentro de la campaña #contruïmfeminismes

16/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

Las juventudes independentistas de las JERC de Sant Joan Despí convocan el próximo viernes 17 de febrero a las 18:30 el acto Sexe, sexualitat, sexismes para hablar sobre como la ideología heteropatriarcal sigue rigiendo nuetro modelo relacional no sólo en nuestras relaciones afectivas sinó también a la hora de vivir la sexualidad. Contará con la participación de Silvia Valle, educadora sexoafectiva y activista feminista y Alba Medrano, activista feminista y LGTBI+.

Según las ponentes, con el acto también se pretende conscienciar sobre la importancia de la educación sexual y cómo su ausencia puede afectar a la vida sexual de los adolescentes. Generalmente, el porno mainstream es el medio más utilizado por los jóvenes para informarse sobre sexo, hecho que puede degenerar en una construcción errónea de las relaciones sexoafectivas. Esto puede conllevar consecuencias sexistas en la intimidad sexual -como mitos sobre corporalidades, prácticas, fetichizaciones, brecha orgásmica, entre otras- y el otorgamiento de una importancia excesiva al sexo en nuestras relaciones.

La información sobre salud sexual también estará presente en la charla, dónde se pretende hacer hincapié sobre todo en aquellas relaciones no heterosexuales.”Las relaciones lésbicas son de las que menos se habla en cuanto a posibles contagios”, asegura Silvia Valle. Por último, también se quiere dar a concocer algunas realidades donde hay relaciones de pareja sin sexo.

El acto se incluye dentro de la campaña #construïmfeminismes de las JERC, iniciada a principios de año y con tres meses de duración. Su objetivo principal es el de concienciar a la población sobre el feminismo. La anterior campaña se había centrado en el ecologismo con #construïmoecologismes.

Las ponentes

Silvia Valle

Activista feminista y educadora sexoafectiva, ha colaborado con locasdelcoño, Bioritme, Festival, Ellen James, Playground Magazine, Vaga de totes, Assamblea de joves de Parets del Vallés, Ateneu Popular Rec, Joventut d’Esquerra Republicana, Gent de Gramenet, Cultura Trans, Inquire Project, y varios centros educativos tanto en Barcelona como en Valencia. Además junto a Alba Medrano ha colaborado en otras charlas como Cos i génere en espai púb(l)ic o ¿Cómo evitar agresiones sexuales en espacios de ocio? La importancia de protocolos.

Alba Medrano

Politóloga, activista feminista y transfeminista es la portavoz de la sectorial LGTBI+ de las JERC. La podéis seguir en su blog y Twitter.

Fecha 17 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar

 Centre Cívic Antoni Gaudí. Plaça de l’Estatut, 5, 08970 Sant Joan Despí

Precio Gratuïto
Duración 2 horas aproximadamente.
Público Todas las edades.
Evento https://www.facebook.com/events/621433101376939/

El CCCB organiza la conferencia ‘Deseo y subversión’, a cargo de Marta Segarra

La catedrática reflexiona sobra la relación entre deseo, amor, sexualidad y las políticas del deseo

13/02/2017 – Edgar Sapiña (@edgarsapinya)

La Real Academia Española (RAE) define el deseo como un “movimiento afectivo hacia algo que se apetece”. Por otro lado, según los teóricos de la lengua, la sexualidad es el “apetito sexual, propensión al placer carnal”. Y por último, una de las definiciones más complicadas de todas, ¿qué es el amor? Para la RAE es el “sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser”. Sin duda, esta última definición no está exenta de polémica, puesto que afirma que el amor surge a partir de la insuficiencia de uno mismo y la necesidad de alguien más para poder amar.

El miércoles 15 de febrero tiene lugar en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) la conferencia Deseo y subversión, a cargo de la catedrática de literatura francesa y de estudios de género en la Universidad de Barcelona (UB) Marta Segarra. En ella se pondrán sobre la mesa cuestiones como: ¿es subversivo el deseo?, ¿Cuál es la relación entre deseo, amor y sexualida?, ¿En qué consisten y dónde nos llevan las políticas del deseo?

La ponente: Marta Segarra

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© CCCB, 2014 Autor: Jordi Gómez

Marta Segarra es catedrática de literatura francesa y de estudios de género en la Universidad de Barcelona. Es cofundadora del Centre Dona i Literatura. Gènere, sexualitats, crítica de la cultura, además de ser directora de la colección Mujeres y Culturas.

Ha escrito numerosos libros y artículos en la literatura escrita por mujeres, así como en la teoría literaria feminista y la literatura francesa contemporánea.

Es también investigadora asociada al Centre d’Études féminines et d’études de genre de la Universidad Paris 8.

Fecha

15 de febrero de 2017

Horario

18:30h

Lugar

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona

Precio

3 € / Gratuito → Amigos del CCCB, parados, carnet de docente de la Generalitat y jubilados con la Tarjeta Rosa.

Teléfono de contacto

933064100

‘Mi cuerpo es un campo de batalla’ debate sobre la producción de los afectos en el capitalismo

La mesa redonda ‘Mi cuerpo es un campo de batalla’ abre ideas disruptivas entorno la concepción del deseo y el “cuerpo” normativo

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Brigitte Vasallo, Esther Fernández, Eloy Fernández Porta y Lucía Egaña han coincidido en otras ocasiones para hablar de subversión en las relaciones afectivas. CC: Edgar Sapiña
12/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) invitó el miércoles 8 de febrero de 2017 a reflexionar sobre de qué manera el poder ha intentado marcar la manera de entender el deseo y la normatividad de nuestros cuerpos. Lucía Egaña, escritora y transfeminista chilena, Brigitte Vasallo, docente en el Posgrado de Género y Comunicación de la UAB y Eloy Fernández Porta, doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra, debatieron sobre la producción de los afectos en el capitalismo. La mesa estaba moderada por Esther Fernández, encargada de comisionar la simulación de una sala de cine porno de los años setenta en 1000 m2 de deseo.

Brigitte Vasallo enfocó el tema a través de una perspectiva no-monógama y a su vez criticó el “discurso neoliberal poliamoroso” que cae en “el binarismo de posesión versus libertad”. En cambio, presentó al público la perspectiva de “las redes afectivas”, en la que el cuerpo se imagina como un cuerpo colectivo y en el que se rompe la “obviedad del nosotros” y se habita un “nosotros en construcción.”

Lucía Egaña, por su parte, expresó que “todos los cuerpos son políticos” e hizo hincapié en  que hablar del cuerpo como uno solo esconde la idea de un cuerpo hegemónico que obvia diferencias. También habló de interseccionalidad e hizo un paralelismo entre el cuerpo normativo hegemónico y la Europa de la intransigencia fronteriza.

Eloy Fernández Porta citó a Foucault para hablar sobre la creatividad que supone crear una norma y conseguir que funcione en una relación dinámica con las heterodoxias y reivindicó la creación de la norma como acto de disidencia y revolución. En cuanto a las políticas posibles para fomentar el debate feminista, sugirió “convencer al privilegiado (heterosexual, blanco) de que puede ganar prestigio y dinero con el feminismo”.

Mi cuerpo es un campo de batalla forma parte del ciclo de conferencias “Políticas de Deseo” celebrado en el marco de la exposición 1000 m2 de deseo que organiza el CCCB.  El próximo miércoles 15 de febrero se celebrará la conferencia Deseo y Subversión por Marta Segarra, catedrática de Estudios de Género en la Universidad de Barcelona.

XCèntric presenta la película ‘L.A. Plays Itself’, de Fred Halsted

El filme da el pistoletazo de salida a las sesiones cinematográficas programadas alrededor de la exposición del CCCB ‘1.000 m2 de deseo’

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Clip de L.A. Plays Itself, de Fred Halsted (1972)
12/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), inicia este domingo 12 de febrero a las 18.30h las sesiones enmarcadas dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. El primer largometraje del cineasta norteamericano Fred Halsted (Long Beach, 1941), L.A. Plays Itself (1972), será el protagonista de esta primera jornada cinematográfica. Además, la sesión se completará con uno de los cortos del mismo autor, titulado Sex Garage.

La película, rodada a principios de los años 70, recorre los espacios de cruising de la ciudad de Los Ángeles. Halsted muestra así aquellos lugares públicos buscados para practicar sexo, principalmente por varones homosexuales, a través de una “aventura erótica y formal”. Una obra que, tal y como describe el CCCB, se aleja de los “estereotipos que más tarde se impondrían en el cine pornográfico” y donde encuentros sexuales, paisajes suburbanos y reflexiones sociales interactúan entre sí. L.A. Plays Itself es considerada uno de los clásicos del género del porno experimental gay y, con ella, el autor da acceso a los espectadores heterosexuales a la pornografía homosexual de la época.

El autor: Fred Halsted

Fred Halsted fue un director y actor de cine porno gay. Su vida siempre tuvo una estrecha relación con la sexualidad: entrevistas provocativas y escritos polémicos publicados sobre el erotismo definen su espíritu outsider que siempre lo caracterizó. Además, fue propietario de un puticlub (Halsted’s) y publicó una revista (Package).

Durante los años 70, además de L.A. Plays Itself, Halsted dirigió Sex Garage (1972) y Sextool (1975), sus otros dos títulos más remarcables. Su apogeo profesional llegó con la adquisición por parte del MoMA de su obra en la colección permanente del museo. Éxito efímero, ya que entrada la década de los 80 su carrera sufrió un declive acompañado de una crisis personal tras la muerte de su pareja, víctima del SIDA. Halsted se suicidó en 1989, incapaz de superar su inestable situación económica y personal.

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Fred Halsted

XCèntric, el cine del  CCCB

Des de 2002, el CCCB ofrece en su auditorio proyecciones cinematográficas de manera regular. XCèntric es el título que da nombre a este proyecto, caracterizado por dar visibilidad a contenidos audiovisuales de difícil representación o escasa circulación y mantenidos al margen de las modas y formatos establecidos. Sus títulos comparten en común un alto compromiso por parte de los autores, configurándose así como obras de creación personal. Se ha convertido en una plataforma audiovisual única en el mundo.

XCèntric también cuenta con un archivo con más de 700 títulos de cine experimental a consulta y gratuito, además de considerarse un lugar para la reflexión y educación audiovisual a través de ‘Aula Xcèntric’ y ‘Xperimenta’. Así mismo, genera textos y publicaciones audiovisuales, o proyectos de investigación y difusión internacional (los conocidos ‘programas itinerantes’).

Junto con L.A. Plays Itself, Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable, Rituales de la transfiguración y La cámara voyeur: espacios visuales del deseo constituyen las siguientes tres sesiones centradas en la relación entre arquitectura y la sexualidad. Sus pases tendran lugar en las próximas setmanas. 

 

Fecha 12 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Sex Garage, 25 min; L.A. Plays Itself, 51 min.
Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

Patricia Carmona y Elena-Urko crean un taller para “ampliar imaginarios y prácticas de un modo lúdico y político”

Las participantes resignifican las diferencias y peculiaridades corporales para ser “deseables y deseantes”

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2/02/2017 – Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya)

Patricia Carmona y Elena-Urko organizan el taller Laboratorio Sensorial: Descubre tu erótica, que se celebrará el 4 de febrero para “ampliar imaginarios y prácticas de un modo lúdico y político”. En él las dinamizadoras ayudan a las participantes a encontrarse consigo mismas y con otras, a través de la exploración de los cuerpos, resignificando las diferencias y peculiaridades corporales para que sean “deseables y deseantes”.

A través de la sexualidad se generan espacios para el empoderamiento, el reconocimiento y la aceptación de la multiplicad de cuerpos no normativos existentes en la sociedad. La percepción corporal, la expresión y el movimiento son, por tanto, elementos clave en este laboratorio.

Teniendo en cuenta la movilidad y sensorialidad de cada una de las participantes se generan “nuevos deseos e imaginarios sexo-afectivos”, a partir de un ambiente de confianza, seguridad y juego. De esta manera, el taller va dirigido a personas con o sin diversidad funcional.

Las dinamizadoras

Elena Urko es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) y cofundadora del colectivo Post-Op, un “grupo interdisciplinar relacionado con la investigación de género y la post-pornografía”, centrado en la sexualidad y diversidad funcional. Ha colaborado en diversos proyectos artísticos y educativos con el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (M.A.C.B.A.), la Asociación de Paraplégicos y Grandes Minusválidos de Catalunya (A.S.P.A.Y.M.) y ha realizado diversas intervenciones en centros como el Palau de la Virreina de Barcelona o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Patricia Carmona es diplomada en Educación Social por la Universidad Autónoma de Barcelona y la actual presidenta de la A.S.P.A.Y.M. Catalunya. También es fundadora del “colectivo de danza integrada” Liant la Troca, que ha actuado en diversos espacios, como El Mercat de les Flors, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), entre otros. Además es activista de las alianzas feministas relacionadas con las personas con diversidad funcional.  

 

Fecha 4 de febrero de 2017
Horario De 11 a 14h y de 15 a 18h
Lugar Espai Sinaptic. C/ Secretari Coloma, 4 bis (Barcelona)
Precio 25€
Más información https://www.facebook.com/events/355450351514526/

hidalgopat@hotmail.com

 

El CCCB organiza la conferencia ‘Cuerpos Trans*’

El acto estarà presentado por Miquel Missé y contará con la participación de  Judith “Jack” Halberstam

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Adrià Goula, CCCB
12/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) celebra el 1 de febrero a las 18:30h la conferencia Cuerpos trans*. Contará con la participación de J. Jack Halberstam, profesor de Estudios Americanos y Etnicidad, Estudios de Género y Literatura Comparada de la Universidad del Sur de California (USC). La presentación del acto irá a cargo de Miquel Missé, sociólogo y activista trans.

En el acto se invita a la audiencia a reflexionar sobre la realidad de los cuerpos trans. En él se plantea como el discurso sobre la identidad de género es más complejo y diverso, alejándose de la tradicional reducción binaria hombre-mujer. Se pretende mostrar así como los cuerpos transgénero se han ido normalizando en el imaginario colectivo. Tal y como se expone en la presentació de la conferencia, son “cuerpos que reescriben su identidad, fragmentarios y contradictorios, cuerpos que sufren y replantean la relación entre género y procedencia, raza, clase y sexualidad”.

Cuerpos trans* forma parte del ciclo de conferencias ‘Políticas de Deseo’, celebrado en el marco de la exposición ‘1.000 m2 de deseo’ del CCCB. En él la sexualidad se plantea como “vector de empoderamiento” y como “una construcción social y cultural”. El ciclo da claves para “entender que lo que podemos desear y cómo podemos desearlo constituye un espacio de reflexión y de crítica”.

Con la colaboración de Judith “Jack” Halberstam

Judith “Jack” Halberstam (1961) es profesor en la Universidad del Sur de California (USC), donde ha dirigido el Centro de Investigación Feminista, y profesor visitante en la Universidad de Columbia. Halberstam es una de las voces más destacadas de los estudios de género y la teoría queer. Ha publicado un total de cinco libros, entre los cuales Masculinidad femenina (Egales, 2008) es el más destacado. En él “recorre las diferentes formas de masculinidad desarrolladas por las mujeres a lo largo de los últimos tres siglos”.

Skin Shows: Gothic Horror and the Technology of Monsters (Duke UP, 1995), In a Queer Time and Place: Transgender Bodies, Subcultural Lives (NYU Press, 2005), The Queer Art of Failure (Duke UP, 2011) y Gaga Feminism: Sex, Gender and the End of Normal (Beacon Press, 2012) completan su obra. Destaca también The Drag King Book (1999), en colaboración con el artista Del LaGrace Volcano. Además, este año publicará Trans: A Quick and Quirky Account of Gender Variability (2017), donde plantea la extensión y normalización en el debate público de la “variabilidad del género y las personas trans”.

El presentador: Miquel Missé

Miquel Missé Sánchez (Barcelona, 1986) es sociólogo y activista trans de Barcelona. Ha participado en colectivos de lucha trans en la ciudad condal, como la Guerrilla Travolaka o el TransBlock. Es uno de los dinamizadores del Espai Trans de Barcelona (2008) y de la campaña internacional Stop Trans Pathologization (2012). Además, es autor del libro Transexualidades, otras miradas posibles (Egales, 2013) y coeditor de El género desordenado: críticas en torno a la patologización de la transexualidad (Egales, 2010) y de Política trans. Una antología de textos desde los estudios trans norteamericanos (Egales, 2015).

Missé, en una entrevista para el diario ARA, expresó como se ha contribuido a focalizar la transexualidad en el hecho de ‘nacer en un cuerpo equivocado’. “Lo que quiero es que los hombres puedan ser muy femeninos y las mujeres muy masculinas”, sentenció. El barcelonés considera que el marco social en el que vivimos es muy limitado y que “el problema es el modelo”.

Fecha

1 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 3 € / Gratuito – Amigos del CCCB, parados, carnet de docente de la Generalitat  y jubilados con la Tarjeta Rosa. La entrada permite el gratis acceso a la exposición ‘1000 m2 de deseo’
Teléfono de contacto

933064100