Un ejército para el amor y no la guerra

‘Army of Love’ propone reclutar voluntarios dispuestos a “dar y recibir amor” en todos sus sentidos

04/03/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)
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La presentación de ‘Army of Love’ se emmarca dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo‘, abierta al público hasta el 19 de marzo en el CCCB. CC: Edgar Sapiña

Una alfombra cubre el centro del vestíbulo principal del CCCB y un cartel en la entrada (“Workshop-performance de participación voluntaria y contenido sensual”) nos va abriendo boca. Múltiples sillas y posibles futuros reclutas de un Ejército del Amor van llenando el espacio. En el centro, reposando en el suelo, los responsables de este reclutamiento y dinamizadores del proyecto ‘Army of Love’. Y es que precisamente, con este lenguaje tan militar, es como se va configurando el proyecto -aún en formación- de este conjunto de activistas ‘del amor’ que se presentó el pasado 22 de febrero en Barcelona.

Pero, lejos de parecerse a un ejército convencional, en este caso su objetivo principal es hacer el amor y no la guerra. “Para conseguir una justicia completa debe existir una sociedad justa en amor y afectos, donde todos los cuerpos puedan ser deseables y deseantes, y donde todo el mundo pueda sentirse querido”. Un amor entendido en todas sus facetas: fraternal, romántico, sensual, genital… Así explica la artista Dora García la idea principal de este particular ejército, acompañada del escritor Ingo Niermann -novela del cual, Complete Love, nace este proyecto- y de los performancers Michelangelo Miccolis y Krõõt Juurak.

A la práctica, la idea es que las personas que por razones de juventud, belleza, posición social… tengan un “exceso de amor o atracción”, en un acto de generosidad y falta de egoísmo, lo compartan con aquellas que van faltadas, ya sea por motivos de edad, diversidad funcional, enfermedad… Siempre teniendo en cuenta que estos dos papeles son intercambiables. “Hay una mutación constante entre los que dan y los que reciben. Los que son muy atractivos llegará un momento en que no lo serán,  y viceversa”, apunta García.

Pero, “¿por qué la necesidad de este lenguaje militar?” se pregunta una de las asistentes un tanto escéptica. ‘Army of Love’ contempla la necesidad de reclutar unos ‘guerreros’ que sean capaces de jugar ambos papeles (dar y recibir) sin que ello implique una personalización de los afectos. “Dar amor aquí no es la idea hippie de ‘amor para todos’, sino que conlleva una gran responsabilidad”, apuntan. Es por ello que, cuando un ‘soldado’ no pueda continuar dando este amor, pueda ser substituido por otro. Además, formar parte de este colectivo implica poder dar cariño a una persona que, en otras circunstancias, no se le daría porque no atrae de manera natural.

A medida que pasa el tiempo, surgen dudas y algunos asistentes se largan. Puede parecer que sea un ritual de iniciación a una secta pero García lo desmiente rápidamente: “Army of Love no es una secta, cada uno decide cuánto quiere implicarse”. Aunque también advierte que supone romper con la idea tradicional de amor romántico. “Las sociedades pagan un alto precio por entender el amor como Romeo y Julieta”, continúa. De ahí la idea de entender el amor no como algo privado sino como un bien común a disposición de todo el mundo. Una verdadera “democratización del amor”.

Si bien es cierto que el aviso de la entrada generaba ciertas expectativas, al final de la presentación la realidad no las alcanza. Sólo unos pocos de los asistentes acceden a participar con los ejercicios de ‘entrenamiento’ de este ejército. Primero, una rutina de relajación. Después, se trata de conectar mentalmente con los demás cuerpos sin la necesidad de tocarse y, finalmente, se rompe esta tensión a través de masajes y de abrazos. Estamos delante de los que serán, quizás, los primeros ‘guerreros’ del amor.

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Unos cuantos voluntarios del público participan en una prueba de ‘entrenamiento’ junto con Michelangelo Miccolis y Kroot Juurak. CC: Edgar Sapiña

 

La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure en Barcelona

Este espacio artístico propone dos eventos donde joyería, fotografía, moda, performance y literatura serán las protagonistas

17/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

El espacio artístico La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure, un proyecto que documenta diez años de trabajo de la artista transdisciplinaria Anna María Staiano. La compañía propone dos eventos en la ciudad condal para su presentación. El primero tendrá lugar el sábado 18 de febrero de 2017 a las 13h en la librería La Caníbal, donde se propone una exposición audiovisual del libro. El segundo, se podrá disfrutar en el mítico bar del Raval Madame Jasmine el domingo 19 de febrero de 2017 a las 21h. En este último se invita al público a participar en una performance y una pasarela que cuenta con la colaboración de “invitadxs sorpresa”.

Las fotografías de Impure rompen con los esquemas tradicionales de formato, género, arte y sexo, desafiando así los roles y estereotipos sobre sexo/género que imperan en nuestra sociedad. En la publicación arte, joyería, performance, moda, fotografía y literatura confluyen de tal manera que Impure se convierte en una fusión de todas estas disciplinas. Su eje central gira alrededor de una colección de joyas y piezas de moda *un/wearable*, influenciadas por el kitsch, el camp y la teoría queer. A través de ellas se pretende subvertir las normas, valores o reglas de la cultura comercial heteronormativa y evidenciar que las convenciones sociales son simplemente un juego.

El libro está formado por dos partes, Gender Matters y Foto-Acciones. En la primera se pretende dar visibilidad a mujeres y a personas queer que trabajan en el mundo del arte. En la segunda, fotografías y poesía se mezclan para reivindicar la diversidad de género y sexualidad. Además, la publicación ha sido financiada a través de una campaña Verkami y cuenta con la colaboración de múltiples fotógrafxs, escritorxs, performers, artistas, curadorxs y activistas feminista, queer o trans.

Extracciones del libro Impure, de Anna María Staiano

Su creadora

Anna María Staiano es activista pro-sex transfeminista, pero también licenciada en Estudios Culturales y Medios de Comunicación (Londres), tiene un master en Cinematografía y Vídeo (Londres) y es diplomada como Técnico Superior en Joyería Artística y Diseño (Valencia). Ha desarrollado múltiples trabajos, desde exposiciones individuales, pasando por performances y acciones participativas, hasta documentales y corto y mediometrajes. Además, ha organizado eventos artísticos y festivales internacionales de cinema. Desde 2009 co-dirige con Graham Bell el espacio La Erreria (House of Bent). La artista de nacionalidad italiana destaca por sus creaciones plasmadas en un diseño de extensiones corporales, basadas en cuestiones de género, transformación e interacción cuerpo-objeto.

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Anna María Staiano. Fotografía: Alejandro Sánchez

La compañía

La Erreria (House of Bent) es un espacio dedicado al arte live, queer y outsider y especializado en temáticas (trans)género y ecológicas. Desde 2009, año de su fundación, la organización ha llevado a cabo múltiples proyectos, que incluyen eventos, exposiciones, talleres, conferencias, cortometrajes, performances y publicaciones de edición limitada, como el propio libro Impure.

 

Presentación audiovisual de IMPURE

Fecha 18 de febrero de 2017
Horario 13h
Lugar Librería La Caníbal. Calle Nápols, 314 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/

 

Performance y pasarela IMPURE

Fecha 19 de febrero de 2017
Horario 21h
Lugar Bar Madame Jasmine. Rambla del Raval, 22 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/

 

Brigitte Vasallo presenta en el CCCB su proyecto, ‘Pensamiento Monógamo, Terror Poliamoroso’

En el marco del trigésimo aniversario del Institut d’Humanitats, investigadores, artistas, escritores y activistas son invitados a este weblog, ‘Saber, hacer, comprender’

13/02/2017 – Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya)

El martes 14 de febrero tiene lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) la sexta Aula Oberta, que se enmarca dentro del ciclo Saber, hacer, comprender, organizado por el Institut d’Humanitats.

En esta nueva ponencia, la activista y escritora Brigitte Vasallo presenta el proceso de construcción de su nuevo libro, aún inacabado, Pensamiento Monógamo, Terror Poliamoroso. En este acto Vasallo compartirá los pensamientos que va plasmando en sus esquemas.

Sobre la weblog

En el marco del trigésimo aniversario del Institut d’Humanitats, investigadores, artistas, escritores y activistas son invitados a este weblog, Saber, hacer, comprender, para explicar qué estan haciendo en el marco de las humanidades, como dijo la filósofa Marina Garcés en la presentación de este ciclo de reflexión.

La ponente

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Brigitte Vasallo, activista y docente en el Máster de Género y Comunicación de la UAB. CC: Pol Galofre

Brigitte Vasallo es escritora, formadora, activista LGTB y feminista, aunque también ha ejercido como camarera, limpiadora, periodista, marinera, entre otras profesiones. Trata temas como la islamofobia de género y es defensora de las relaciones no-monógamicas e inclusivas. Ha escrito la novela PornoBurka (Ediciones Cautivas, 2013). Colabora con Catalunya Ràdio, eldiario.es, Diagonal, La Directa, Pikara Magazine i Critic.cat. Además, es docente del Màster de Gènere i Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Forma parte del colectivo Col.lectiu I+ y Red Musulmanas.

Fecha 14 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio Gratuito
Teléfono de contacto 934122174

XCèntric presenta la película ‘L.A. Plays Itself’, de Fred Halsted

El filme da el pistoletazo de salida a las sesiones cinematográficas programadas alrededor de la exposición del CCCB ‘1.000 m2 de deseo’

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Clip de L.A. Plays Itself, de Fred Halsted (1972)
12/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), inicia este domingo 12 de febrero a las 18.30h las sesiones enmarcadas dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. El primer largometraje del cineasta norteamericano Fred Halsted (Long Beach, 1941), L.A. Plays Itself (1972), será el protagonista de esta primera jornada cinematográfica. Además, la sesión se completará con uno de los cortos del mismo autor, titulado Sex Garage.

La película, rodada a principios de los años 70, recorre los espacios de cruising de la ciudad de Los Ángeles. Halsted muestra así aquellos lugares públicos buscados para practicar sexo, principalmente por varones homosexuales, a través de una “aventura erótica y formal”. Una obra que, tal y como describe el CCCB, se aleja de los “estereotipos que más tarde se impondrían en el cine pornográfico” y donde encuentros sexuales, paisajes suburbanos y reflexiones sociales interactúan entre sí. L.A. Plays Itself es considerada uno de los clásicos del género del porno experimental gay y, con ella, el autor da acceso a los espectadores heterosexuales a la pornografía homosexual de la época.

El autor: Fred Halsted

Fred Halsted fue un director y actor de cine porno gay. Su vida siempre tuvo una estrecha relación con la sexualidad: entrevistas provocativas y escritos polémicos publicados sobre el erotismo definen su espíritu outsider que siempre lo caracterizó. Además, fue propietario de un puticlub (Halsted’s) y publicó una revista (Package).

Durante los años 70, además de L.A. Plays Itself, Halsted dirigió Sex Garage (1972) y Sextool (1975), sus otros dos títulos más remarcables. Su apogeo profesional llegó con la adquisición por parte del MoMA de su obra en la colección permanente del museo. Éxito efímero, ya que entrada la década de los 80 su carrera sufrió un declive acompañado de una crisis personal tras la muerte de su pareja, víctima del SIDA. Halsted se suicidó en 1989, incapaz de superar su inestable situación económica y personal.

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Fred Halsted

XCèntric, el cine del  CCCB

Des de 2002, el CCCB ofrece en su auditorio proyecciones cinematográficas de manera regular. XCèntric es el título que da nombre a este proyecto, caracterizado por dar visibilidad a contenidos audiovisuales de difícil representación o escasa circulación y mantenidos al margen de las modas y formatos establecidos. Sus títulos comparten en común un alto compromiso por parte de los autores, configurándose así como obras de creación personal. Se ha convertido en una plataforma audiovisual única en el mundo.

XCèntric también cuenta con un archivo con más de 700 títulos de cine experimental a consulta y gratuito, además de considerarse un lugar para la reflexión y educación audiovisual a través de ‘Aula Xcèntric’ y ‘Xperimenta’. Así mismo, genera textos y publicaciones audiovisuales, o proyectos de investigación y difusión internacional (los conocidos ‘programas itinerantes’).

Junto con L.A. Plays Itself, Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable, Rituales de la transfiguración y La cámara voyeur: espacios visuales del deseo constituyen las siguientes tres sesiones centradas en la relación entre arquitectura y la sexualidad. Sus pases tendran lugar en las próximas setmanas. 

 

Fecha 12 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Sex Garage, 25 min; L.A. Plays Itself, 51 min.
Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

Nos desnudamos, ¿te apuntas?

BCN Se Desnuda es el nuevo medio de comunicación feminista sobre sexualidad y erotismo divergente de la ciudad de Barcelona y alrededores. Un proyecto que emprendemos tres estudiantes de Periodismo y Ciencias Políticas de la Universidad Pompeu Fabra. A través de este compartiremos novedades relacionadas con la emancipación sexual, el porno feminista, el postporno y la erótica divergente de la ciudad condal. Informaremos de todos aquellos eventos, performances, exposiciones de arte, fotografía e ilustración relacionados con la disidencia sexual.

Nacemos con el objetivo de explorar la sexualidad para disputar y preguntarnos sobre “las representaciones dominantes de género, sexualidad, origen étnico, clase, tipos de cuerpo y otros marcadores de la identidad”[1]. Buscamos desestabilizar las definiciones convencionales del sexo y romper con los tabúes preestablecidos por el heteropatriarcado. Creemos que la sexualidad es un terreno donde crear resistencia, intervención y cambio en una sociedad “en la que se ha llevado un control farmapornográfico de la subjetividad”[2]. Por ello, utilizaremos también este medio como instrumento para salir transformadas y para la propia deconstrucción y aprendizaje.

Estamos abiertas a todas las sugerencias y debates de colectivos feministas y de las lectoras para hacer de este espacio un ágora plural que acoja a todas aquellas que alguna vez se han sentido minorizadas. Nos desnudamos, ¿te apuntas?

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Buscamos desestabilizar las definiciones convencionales del sexo y romper con los tabúes preestablecidos por el heteropatriarcado.

[1] Taormino, T., Penley, C., Parreñas Shimizu, C., Miller-Young, M., (2016), Porno feminista. Las políticas de producir placer, España: Editorial Melusina S.L.

[2] Preciado, B., (2008), Testo Yonqui, Madrid, España: Editorial Espasa Calpe, S.A.

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