Rosa Ferré: “La historia de la arquitectura de la sexualidad es la del hombre que fantasea y piensa”

12/03/2017 – Realización: Ares Biescas Rue (@aresBiescas), Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu) y Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya) | Producción y Edición: Edgar Sapiña Manchado | Texto: Ares Biescas Rue

Rosa Ferré es responsable de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. De formación filóloga, tiene más de 20 años de experiencia en la concepción y dirección de proyectos expositivos. Hablamos con ella en motivo de la exposición 1000m2 de deseo, que cerrará sus puertas el próximo 19 de marzo de 2017.

Cuando empezasteis a gestar la exposición, ¿a qué receptor imaginasteis que llegaría vuestro mensaje?

La exposición piensa en un público interesado en el cambio. Aún así, no hemos querido centrarnos en la perspectiva queer porque dentro de la heterosexualidad hay proyectos radicales y es donde más cosas se tienen que romper. Hemos jugado a no separar, damos por natural que cualquier práctica es normal… Me parecía preocupante que lo queer se quedase en un gueto y más interesante convencer a la gente que nunca ha pensado que la sexualidad puede ser performática. La lucha homosexual ha cambiado muchas cosas, pero cuando se estanca porque existe un barrio donde se puede consumir igual que los heterosexuales o se concibe el matrimonio de la misma manera que el heterosexual te preguntas si el proyecto no tendría que ir más allá…

¿Cuál ha sido el papel de la mujer en la creación de espacios para el sexo?

En general los materiales nos dicen que hay pocos arquitectos que han pensado cómo tiene que ser el espacio para el sexo, sobretodo construyendo y esto a la vez nos indica cómo es nuestra sociedad, de qué se ha relegado a lo íntimo y a lo doméstico. Las mujeres como en otros espacios de poder, han estado apartadas de la arquitectura.

¿Se concibe la exposición desde una perspectiva feminista?

Creo que la gente entiende que cuando mostramos la escenografía de Playboy, estamos reflexionando sobre el modelo de “capitalismo caliente” que plantea Beatriz Preciado. Nos interesa que la gente sea capaz de plantearse de dónde provienen sus fantasías y cómo se han construido.

Es decir, que los espectadores intenten liberarse de sus prejuicios.

Se supone que estamos en un momento de libertad sexual, pero se sigue sin hablar abiertamente de todo y se sigue pensando en la monogamia como la vía clara de las relaciones. Ha quedado muy inscrito que los hombres se pueden permitir una cierta sexualidad libertina y las mujeres no tienen ninguna necesidad. En este sentido, hemos intentado desmitificar cosas y des del principio aclarar. Por eso hemos empezado la exposición con el Triunfo del Falo: la historia de la arquitectura de la sexualidad es la historia del hombre que fantasea o piensa.

Entrevista
Rosa Ferré en su despacho en el CCCB. CC: Edgar Sapiña.

En la exposición se habla mucho de utopías sexuales. ¿Desde que posición podemos pensar una nueva forma de desear?

Cuando ha habido un proyecto diferente a la norma con relación al sexo es porque había una clase social (aristocracia francesa) que no tenía que trabajar. Estamos todo el día o produciendo o consumiendo, y es muy importante la relación entre la sexualidad y ocio, o todo lo que somos más allá de lo que consumimos y producimos. En la exposición, intentamos hablar sobre cómo la falta de tiempo es un desprecio hacia nuestros deseos.

1000m2 de deseo empieza en el siglo XVIII, porque en ese siglo hay un cambio de paradigma y se empiezan a utilizar otras narrativas en cuanto al sexo, por ejemplo, aparece por primera vez la palabra intimidad… Actualmente, ¿qué narrativas están latiendo en el campo de la relación entre deseo y arquitectura?

La sexualidad ahora está muy mediada por la tecnología. Internet es un espacio en sí mismo y trae una revolución sexual hacia la desmaterialización de las relaciones. Toda tendencia tiene su contratendencia, a lo mejor si todo es tan digital hace falta un espacio para saciar la necesidad de reconocimiento de los cuerpos.

Remedios Zafra, en una conferencia en motivo de la exposición, hablaba sobre la plataforma virtual Second Life, donde la gente podía elegir cómo presentarse y normalmente seguían el estereotipo heteronormativo. ¿Hasta qué punto nuestro deseo está dictado por la lógica del sistema cultural?

Nuestro deseo es el deseo de los otros. Somos pantalla todo el rato. Ahora se ha puesto de moda crear espacios en la casa que sean “instagramizables”. Es como la máxima representación del “yo” y me parece un exhibicionismo muy propio del ser humano. Desde los años 70, y Playboy ya jugaba con ello, se produce una espectacularización de la intimidad, lo que hace preguntarnos: ¿Y si esta espectacularización lo que hace es substituir la sexualidad? Como si tener sexo fuese lo mismo que representarlo. Lo más curioso es el estereotipo, cómo la fantasía máxima de una pareja heterosexual son estos resorts de lujo donde hay chicas, piscinas… Nadie busca otra cosa, se “come” lo que le llega de las tradiciones.

“Nuestro deseo es el deseo de los otros”

¿Cómo habéis tratado movimientos como el postporno y el porno feminista, por ejemplo, de Erika Lust?

A mí el discurso de Erika Lust no me gusta nada, no me lo creo. El porno de Erika Lust es porno para chicas bien, de clase media y yo creo que a las chicas bien de clase media no les funciona, porque no quieren ver lo que ya tienen en casa. El deseo pornográfico es el deseo de ver cosas a las que no atreves a enfrentarte. No creo que uno vaya al porno a reconocer, quieres algo que te ponga nervioso. Por eso me parece muy interesante lo que ha hecho el postporno y el movimiento queer y por eso estamos incentivando charlas que no se pueden enseñar solo en una exposición.

Has hablado de capitalismo caliente. ¿El sistema capitalista ha contribuido a la creación de nuestras sexualidades?

El sexo sirve para domesticar a las poblaciones. Por ejemplo, existió un momento en los años 70 en Estados Unidos donde se empezó a llevar el porno a la esfera pública a través de su legalización y se abrieron cines donde las mujeres podían entrar. Parecía que hasta la pornografía podía llegar a Hollywood. La elite cultural estadounidense iba a ver clásicos de la pornografía como “garganta profunda”. Esther Fernández, comisaria de la parte relacionada con el porno de la exposición, estudia cómo desde el gobierno se invirtió en la industria del vídeo doméstico para que el porno volviera al ámbito privado.

¿Cuál es el futuro del proyecto?

1000m2 de deseo probablemente irá a París. Trabajamos nuestras exposiciones como proyectos de investigación a largo plazo. En París queremos hacer una especie de “Open Call” para que jóvenes arquitectos propongan espacios específicos para el sexo.

“El deseo pornográfico es el deseo de ver cosas a las que no atreves a enfrentarte”

Rosa Ferré
CC: Edgar Sapiña.

Un ejército para el amor y no la guerra

‘Army of Love’ propone reclutar voluntarios dispuestos a “dar y recibir amor” en todos sus sentidos

04/03/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)
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La presentación de ‘Army of Love’ se emmarca dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo‘, abierta al público hasta el 19 de marzo en el CCCB. CC: Edgar Sapiña

Una alfombra cubre el centro del vestíbulo principal del CCCB y un cartel en la entrada (“Workshop-performance de participación voluntaria y contenido sensual”) nos va abriendo boca. Múltiples sillas y posibles futuros reclutas de un Ejército del Amor van llenando el espacio. En el centro, reposando en el suelo, los responsables de este reclutamiento y dinamizadores del proyecto ‘Army of Love’. Y es que precisamente, con este lenguaje tan militar, es como se va configurando el proyecto -aún en formación- de este conjunto de activistas ‘del amor’ que se presentó el pasado 22 de febrero en Barcelona.

Pero, lejos de parecerse a un ejército convencional, en este caso su objetivo principal es hacer el amor y no la guerra. “Para conseguir una justicia completa debe existir una sociedad justa en amor y afectos, donde todos los cuerpos puedan ser deseables y deseantes, y donde todo el mundo pueda sentirse querido”. Un amor entendido en todas sus facetas: fraternal, romántico, sensual, genital… Así explica la artista Dora García la idea principal de este particular ejército, acompañada del escritor Ingo Niermann -novela del cual, Complete Love, nace este proyecto- y de los performancers Michelangelo Miccolis y Krõõt Juurak.

A la práctica, la idea es que las personas que por razones de juventud, belleza, posición social… tengan un “exceso de amor o atracción”, en un acto de generosidad y falta de egoísmo, lo compartan con aquellas que van faltadas, ya sea por motivos de edad, diversidad funcional, enfermedad… Siempre teniendo en cuenta que estos dos papeles son intercambiables. “Hay una mutación constante entre los que dan y los que reciben. Los que son muy atractivos llegará un momento en que no lo serán,  y viceversa”, apunta García.

Pero, “¿por qué la necesidad de este lenguaje militar?” se pregunta una de las asistentes un tanto escéptica. ‘Army of Love’ contempla la necesidad de reclutar unos ‘guerreros’ que sean capaces de jugar ambos papeles (dar y recibir) sin que ello implique una personalización de los afectos. “Dar amor aquí no es la idea hippie de ‘amor para todos’, sino que conlleva una gran responsabilidad”, apuntan. Es por ello que, cuando un ‘soldado’ no pueda continuar dando este amor, pueda ser substituido por otro. Además, formar parte de este colectivo implica poder dar cariño a una persona que, en otras circunstancias, no se le daría porque no atrae de manera natural.

A medida que pasa el tiempo, surgen dudas y algunos asistentes se largan. Puede parecer que sea un ritual de iniciación a una secta pero García lo desmiente rápidamente: “Army of Love no es una secta, cada uno decide cuánto quiere implicarse”. Aunque también advierte que supone romper con la idea tradicional de amor romántico. “Las sociedades pagan un alto precio por entender el amor como Romeo y Julieta”, continúa. De ahí la idea de entender el amor no como algo privado sino como un bien común a disposición de todo el mundo. Una verdadera “democratización del amor”.

Si bien es cierto que el aviso de la entrada generaba ciertas expectativas, al final de la presentación la realidad no las alcanza. Sólo unos pocos de los asistentes acceden a participar con los ejercicios de ‘entrenamiento’ de este ejército. Primero, una rutina de relajación. Después, se trata de conectar mentalmente con los demás cuerpos sin la necesidad de tocarse y, finalmente, se rompe esta tensión a través de masajes y de abrazos. Estamos delante de los que serán, quizás, los primeros ‘guerreros’ del amor.

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Unos cuantos voluntarios del público participan en una prueba de ‘entrenamiento’ junto con Michelangelo Miccolis y Kroot Juurak. CC: Edgar Sapiña

 

La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure en Barcelona

Este espacio artístico propone dos eventos donde joyería, fotografía, moda, performance y literatura serán las protagonistas

17/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

El espacio artístico La Erreria (House of Bent) presenta el libro Impure, un proyecto que documenta diez años de trabajo de la artista transdisciplinaria Anna María Staiano. La compañía propone dos eventos en la ciudad condal para su presentación. El primero tendrá lugar el sábado 18 de febrero de 2017 a las 13h en la librería La Caníbal, donde se propone una exposición audiovisual del libro. El segundo, se podrá disfrutar en el mítico bar del Raval Madame Jasmine el domingo 19 de febrero de 2017 a las 21h. En este último se invita al público a participar en una performance y una pasarela que cuenta con la colaboración de “invitadxs sorpresa”.

Las fotografías de Impure rompen con los esquemas tradicionales de formato, género, arte y sexo, desafiando así los roles y estereotipos sobre sexo/género que imperan en nuestra sociedad. En la publicación arte, joyería, performance, moda, fotografía y literatura confluyen de tal manera que Impure se convierte en una fusión de todas estas disciplinas. Su eje central gira alrededor de una colección de joyas y piezas de moda *un/wearable*, influenciadas por el kitsch, el camp y la teoría queer. A través de ellas se pretende subvertir las normas, valores o reglas de la cultura comercial heteronormativa y evidenciar que las convenciones sociales son simplemente un juego.

El libro está formado por dos partes, Gender Matters y Foto-Acciones. En la primera se pretende dar visibilidad a mujeres y a personas queer que trabajan en el mundo del arte. En la segunda, fotografías y poesía se mezclan para reivindicar la diversidad de género y sexualidad. Además, la publicación ha sido financiada a través de una campaña Verkami y cuenta con la colaboración de múltiples fotógrafxs, escritorxs, performers, artistas, curadorxs y activistas feminista, queer o trans.

Extracciones del libro Impure, de Anna María Staiano

Su creadora

Anna María Staiano es activista pro-sex transfeminista, pero también licenciada en Estudios Culturales y Medios de Comunicación (Londres), tiene un master en Cinematografía y Vídeo (Londres) y es diplomada como Técnico Superior en Joyería Artística y Diseño (Valencia). Ha desarrollado múltiples trabajos, desde exposiciones individuales, pasando por performances y acciones participativas, hasta documentales y corto y mediometrajes. Además, ha organizado eventos artísticos y festivales internacionales de cinema. Desde 2009 co-dirige con Graham Bell el espacio La Erreria (House of Bent). La artista de nacionalidad italiana destaca por sus creaciones plasmadas en un diseño de extensiones corporales, basadas en cuestiones de género, transformación e interacción cuerpo-objeto.

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Anna María Staiano. Fotografía: Alejandro Sánchez

La compañía

La Erreria (House of Bent) es un espacio dedicado al arte live, queer y outsider y especializado en temáticas (trans)género y ecológicas. Desde 2009, año de su fundación, la organización ha llevado a cabo múltiples proyectos, que incluyen eventos, exposiciones, talleres, conferencias, cortometrajes, performances y publicaciones de edición limitada, como el propio libro Impure.

 

Presentación audiovisual de IMPURE

Fecha 18 de febrero de 2017
Horario 13h
Lugar Librería La Caníbal. Calle Nápols, 314 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/

 

Performance y pasarela IMPURE

Fecha 19 de febrero de 2017
Horario 21h
Lugar Bar Madame Jasmine. Rambla del Raval, 22 (Barcelona)
Precio Gratuito
Evento https://www.facebook.com/events/783419005143548/

 

JERC Sant Joan Despí celebra la charla ‘Sexe, Sexualitat, Sexismes’

La charla se enmarca dentro de la campaña #contruïmfeminismes

16/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

Las juventudes independentistas de las JERC de Sant Joan Despí convocan el próximo viernes 17 de febrero a las 18:30 el acto Sexe, sexualitat, sexismes para hablar sobre como la ideología heteropatriarcal sigue rigiendo nuetro modelo relacional no sólo en nuestras relaciones afectivas sinó también a la hora de vivir la sexualidad. Contará con la participación de Silvia Valle, educadora sexoafectiva y activista feminista y Alba Medrano, activista feminista y LGTBI+.

Según las ponentes, con el acto también se pretende conscienciar sobre la importancia de la educación sexual y cómo su ausencia puede afectar a la vida sexual de los adolescentes. Generalmente, el porno mainstream es el medio más utilizado por los jóvenes para informarse sobre sexo, hecho que puede degenerar en una construcción errónea de las relaciones sexoafectivas. Esto puede conllevar consecuencias sexistas en la intimidad sexual -como mitos sobre corporalidades, prácticas, fetichizaciones, brecha orgásmica, entre otras- y el otorgamiento de una importancia excesiva al sexo en nuestras relaciones.

La información sobre salud sexual también estará presente en la charla, dónde se pretende hacer hincapié sobre todo en aquellas relaciones no heterosexuales.”Las relaciones lésbicas son de las que menos se habla en cuanto a posibles contagios”, asegura Silvia Valle. Por último, también se quiere dar a concocer algunas realidades donde hay relaciones de pareja sin sexo.

El acto se incluye dentro de la campaña #construïmfeminismes de las JERC, iniciada a principios de año y con tres meses de duración. Su objetivo principal es el de concienciar a la población sobre el feminismo. La anterior campaña se había centrado en el ecologismo con #construïmoecologismes.

Las ponentes

Silvia Valle

Activista feminista y educadora sexoafectiva, ha colaborado con locasdelcoño, Bioritme, Festival, Ellen James, Playground Magazine, Vaga de totes, Assamblea de joves de Parets del Vallés, Ateneu Popular Rec, Joventut d’Esquerra Republicana, Gent de Gramenet, Cultura Trans, Inquire Project, y varios centros educativos tanto en Barcelona como en Valencia. Además junto a Alba Medrano ha colaborado en otras charlas como Cos i génere en espai púb(l)ic o ¿Cómo evitar agresiones sexuales en espacios de ocio? La importancia de protocolos.

Alba Medrano

Politóloga, activista feminista y transfeminista es la portavoz de la sectorial LGTBI+ de las JERC. La podéis seguir en su blog y Twitter.

Fecha 17 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar

 Centre Cívic Antoni Gaudí. Plaça de l’Estatut, 5, 08970 Sant Joan Despí

Precio Gratuïto
Duración 2 horas aproximadamente.
Público Todas las edades.
Evento https://www.facebook.com/events/621433101376939/

Divina menstruación organiza el taller ‘Ginecología consciente’

16/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

Divina menstruación, colectivo de mujeres que trabaja el autoconocimiento y la diversidad del cuerpo organiza el próximo viernes 17 de febrero a las 20:30h el taller Ginecología consciente. La charla girará entorno cuatro ejes: las copas menstruales, remedios naturales para el dolor de regla, la autoexploración y los ciclos hormonales. El encuentro tiene como tema central hablar sobre “los secretos de la menstruación y romper el tabú de la regla” y convertirla en una “aliada para eliminar dolores y entender las emociones”. La diferencia con otras perspectivas es que Divina Menstruación trabaja bajo la óptica de la Medicina Tradicional China. El evento también prepara un pequeño stand con productos relacionados con el taller.

Divina menstruación organiza la charla con cuatro objetivos a desarrollar: tomar conciencia del ciclo menstrual para interpretar las señales que nos envía y así mejorar nuestra salud física y emocional, conocer alternativas de higiene respetuosas con la salud y el medio-ambiente, descubrir el cuerpo con distintas herramientas de auto-exploración, y conocer remedios naturales sobre alimentación para saber qué nos conviene durante la menstruación.

Fecha 17 de febrero de 2017
Horario 20:30h
Lugar

Carrer de Colom, 66, 08912 Badalona.

Precio Gratuïto
Duración 2 horas aproximadamente.
Público Todas las edades.
Evento https://www.facebook.com/events/1403291143070866/.

XCèntric vuelve al CCCB con ‘Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable’

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Un fotograma de Extreme Private Eros: Love Song 1974, el film  de Kazuo Hara que se proyectará en XCèntric. CC: Tidepoint Pictures.
15/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), presenta el próximo jueves 16 de febrero de 2017 el segundo largometraje enmarcado dentro de la exposición ‘1000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. La sala proyectará Extreme Private Eros: Love Song 1974, de Kazuo Hara, una autobiografía filmada que explora los límites de lo que se puede mostrar en pantalla a través de la familia, el feminismo o el sexo.

La protagonista es Miyuki Takeda, la exmujer del cineasta y madre de su hijo, una activista feminista bisexual que decide abandonarlo e irse a Okinawa porque desea vivir sin depender de ningún hombre y “explorar nuevas formas de vida”. Más tarde, Miyuki volverá a llamar al cineasta para que grabe su parto y durante dos años este la filma en 16mm. El director diría que nunca entendió porque le había abandonado y, “de alguna forma, mi manera de saberlo era grabarla; conseguimos comunicarnos a través de la cámera y eso me ayudó a entender qué había pasado”.

El autor: Kazuo Hara

Kazuo Hara es un director de cine documental japonés galardonado con el Yokohama Film Festival, el Hochi Film y el Premio del Gremio de Directores de Cine de Japón. Su obra está influenciada por los movimientos de protesta de su país y otros lugares del mundo en los años 60 y durante los años 70. El artista creo Shisso Productions el año 1971 en colaboración con Sachiko Kobayashi, compañera, productora y principal colaboradora de Hara. Ha publicado 5 películas documentales entre las cuales se encuentra The Emperor’s Naked Army Marches On, reconocida como el “documental más influyente hecho en Japón”. Los otros documentales del autor son Goodbye CP, Extreme Private Eros: Love Song 1974 y A Dedicated Life.

Fecha 16 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducidoAbono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Extreme Private Eros: Love Song 1974, 1974, 16 mm, 88 min,V.O.S.E.
Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100

 

El CCCB organiza la conferencia ‘Deseo y subversión’, a cargo de Marta Segarra

La catedrática reflexiona sobra la relación entre deseo, amor, sexualidad y las políticas del deseo

13/02/2017 – Edgar Sapiña (@edgarsapinya)

La Real Academia Española (RAE) define el deseo como un “movimiento afectivo hacia algo que se apetece”. Por otro lado, según los teóricos de la lengua, la sexualidad es el “apetito sexual, propensión al placer carnal”. Y por último, una de las definiciones más complicadas de todas, ¿qué es el amor? Para la RAE es el “sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser”. Sin duda, esta última definición no está exenta de polémica, puesto que afirma que el amor surge a partir de la insuficiencia de uno mismo y la necesidad de alguien más para poder amar.

El miércoles 15 de febrero tiene lugar en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) la conferencia Deseo y subversión, a cargo de la catedrática de literatura francesa y de estudios de género en la Universidad de Barcelona (UB) Marta Segarra. En ella se pondrán sobre la mesa cuestiones como: ¿es subversivo el deseo?, ¿Cuál es la relación entre deseo, amor y sexualida?, ¿En qué consisten y dónde nos llevan las políticas del deseo?

La ponente: Marta Segarra

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© CCCB, 2014 Autor: Jordi Gómez

Marta Segarra es catedrática de literatura francesa y de estudios de género en la Universidad de Barcelona. Es cofundadora del Centre Dona i Literatura. Gènere, sexualitats, crítica de la cultura, además de ser directora de la colección Mujeres y Culturas.

Ha escrito numerosos libros y artículos en la literatura escrita por mujeres, así como en la teoría literaria feminista y la literatura francesa contemporánea.

Es también investigadora asociada al Centre d’Études féminines et d’études de genre de la Universidad Paris 8.

Fecha

15 de febrero de 2017

Horario

18:30h

Lugar

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona

Precio

3 € / Gratuito → Amigos del CCCB, parados, carnet de docente de la Generalitat y jubilados con la Tarjeta Rosa.

Teléfono de contacto

933064100

‘Mi cuerpo es un campo de batalla’ debate sobre la producción de los afectos en el capitalismo

La mesa redonda ‘Mi cuerpo es un campo de batalla’ abre ideas disruptivas entorno la concepción del deseo y el “cuerpo” normativo

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Brigitte Vasallo, Esther Fernández, Eloy Fernández Porta y Lucía Egaña han coincidido en otras ocasiones para hablar de subversión en las relaciones afectivas. CC: Edgar Sapiña
12/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) invitó el miércoles 8 de febrero de 2017 a reflexionar sobre de qué manera el poder ha intentado marcar la manera de entender el deseo y la normatividad de nuestros cuerpos. Lucía Egaña, escritora y transfeminista chilena, Brigitte Vasallo, docente en el Posgrado de Género y Comunicación de la UAB y Eloy Fernández Porta, doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra, debatieron sobre la producción de los afectos en el capitalismo. La mesa estaba moderada por Esther Fernández, encargada de comisionar la simulación de una sala de cine porno de los años setenta en 1000 m2 de deseo.

Brigitte Vasallo enfocó el tema a través de una perspectiva no-monógama y a su vez criticó el “discurso neoliberal poliamoroso” que cae en “el binarismo de posesión versus libertad”. En cambio, presentó al público la perspectiva de “las redes afectivas”, en la que el cuerpo se imagina como un cuerpo colectivo y en el que se rompe la “obviedad del nosotros” y se habita un “nosotros en construcción.”

Lucía Egaña, por su parte, expresó que “todos los cuerpos son políticos” e hizo hincapié en  que hablar del cuerpo como uno solo esconde la idea de un cuerpo hegemónico que obvia diferencias. También habló de interseccionalidad e hizo un paralelismo entre el cuerpo normativo hegemónico y la Europa de la intransigencia fronteriza.

Eloy Fernández Porta citó a Foucault para hablar sobre la creatividad que supone crear una norma y conseguir que funcione en una relación dinámica con las heterodoxias y reivindicó la creación de la norma como acto de disidencia y revolución. En cuanto a las políticas posibles para fomentar el debate feminista, sugirió “convencer al privilegiado (heterosexual, blanco) de que puede ganar prestigio y dinero con el feminismo”.

Mi cuerpo es un campo de batalla forma parte del ciclo de conferencias “Políticas de Deseo” celebrado en el marco de la exposición 1000 m2 de deseo que organiza el CCCB.  El próximo miércoles 15 de febrero se celebrará la conferencia Deseo y Subversión por Marta Segarra, catedrática de Estudios de Género en la Universidad de Barcelona.

XCèntric presenta la película ‘L.A. Plays Itself’, de Fred Halsted

El filme da el pistoletazo de salida a las sesiones cinematográficas programadas alrededor de la exposición del CCCB ‘1.000 m2 de deseo’

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Clip de L.A. Plays Itself, de Fred Halsted (1972)
12/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), inicia este domingo 12 de febrero a las 18.30h las sesiones enmarcadas dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. El primer largometraje del cineasta norteamericano Fred Halsted (Long Beach, 1941), L.A. Plays Itself (1972), será el protagonista de esta primera jornada cinematográfica. Además, la sesión se completará con uno de los cortos del mismo autor, titulado Sex Garage.

La película, rodada a principios de los años 70, recorre los espacios de cruising de la ciudad de Los Ángeles. Halsted muestra así aquellos lugares públicos buscados para practicar sexo, principalmente por varones homosexuales, a través de una “aventura erótica y formal”. Una obra que, tal y como describe el CCCB, se aleja de los “estereotipos que más tarde se impondrían en el cine pornográfico” y donde encuentros sexuales, paisajes suburbanos y reflexiones sociales interactúan entre sí. L.A. Plays Itself es considerada uno de los clásicos del género del porno experimental gay y, con ella, el autor da acceso a los espectadores heterosexuales a la pornografía homosexual de la época.

El autor: Fred Halsted

Fred Halsted fue un director y actor de cine porno gay. Su vida siempre tuvo una estrecha relación con la sexualidad: entrevistas provocativas y escritos polémicos publicados sobre el erotismo definen su espíritu outsider que siempre lo caracterizó. Además, fue propietario de un puticlub (Halsted’s) y publicó una revista (Package).

Durante los años 70, además de L.A. Plays Itself, Halsted dirigió Sex Garage (1972) y Sextool (1975), sus otros dos títulos más remarcables. Su apogeo profesional llegó con la adquisición por parte del MoMA de su obra en la colección permanente del museo. Éxito efímero, ya que entrada la década de los 80 su carrera sufrió un declive acompañado de una crisis personal tras la muerte de su pareja, víctima del SIDA. Halsted se suicidó en 1989, incapaz de superar su inestable situación económica y personal.

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Fred Halsted

XCèntric, el cine del  CCCB

Des de 2002, el CCCB ofrece en su auditorio proyecciones cinematográficas de manera regular. XCèntric es el título que da nombre a este proyecto, caracterizado por dar visibilidad a contenidos audiovisuales de difícil representación o escasa circulación y mantenidos al margen de las modas y formatos establecidos. Sus títulos comparten en común un alto compromiso por parte de los autores, configurándose así como obras de creación personal. Se ha convertido en una plataforma audiovisual única en el mundo.

XCèntric también cuenta con un archivo con más de 700 títulos de cine experimental a consulta y gratuito, además de considerarse un lugar para la reflexión y educación audiovisual a través de ‘Aula Xcèntric’ y ‘Xperimenta’. Así mismo, genera textos y publicaciones audiovisuales, o proyectos de investigación y difusión internacional (los conocidos ‘programas itinerantes’).

Junto con L.A. Plays Itself, Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable, Rituales de la transfiguración y La cámara voyeur: espacios visuales del deseo constituyen las siguientes tres sesiones centradas en la relación entre arquitectura y la sexualidad. Sus pases tendran lugar en las próximas setmanas. 

 

Fecha 12 de febrero de 2017
Horario 18:30h
Lugar Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio 4€ / 3€ reducido

Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido

Gratuito – Amigos del CCCB

Duración Sex Garage, 25 min; L.A. Plays Itself, 51 min.
Público Mayores de 18 años
Teléfono de contacto 933064100