Xcèntric organiza la sesión de películas ‘La cámara voyeur: espacios visuales del deseo’

Las producciones audiovisuales que se representan se enmarcan dentro de la exposición ‘1.000 m² de deseo. Arquitectura y sexualidad’

Fotograma de ‘Porch Glider’, de James Herbert

22/02/2017 – Edgar Sapiña (@edgarsapinya)

Xcèntric proyecta los trabajos de James Herbert, Porch Glider y Two Figures, y de Stan Brakhage, Sexual Meditations el 23 de febrero a las 20:00 en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona). En esta ocasión, únicamente el formato visual es el protagonista, ya que el sonido es inexistente en cada una de las proyecciones.

La cámara voyeur: espacios visuales del deseo es el título que abraza los trabajos de Herbert y  Brakhage. Este acto está organizado por Xcèntric, que forma parte de la oferta cultural del CCCB desde el año 2002, que tiene por objetivo la visualización de películas hechas por artistas que se escapan de lo convencional, así como también de todo aquello comercial.

Las proyecciones visuales de Herbert y Brakhage se enmarcan dentro de la exposición 1.000 m² de deseo. Arquitectura y sexualidad, de la que informamos previamente en este medio de comunicación.

Las dos obras de Herbert,  Porch Glider y Two Figures, muestran un erotismo explícito a través de los cuerpos desnudos en espacios fetichizados por el voyeur. La proyección de Brakhage, Sexual Meditations, muestra la influencia que tienen los múltiples espacios que se representan en el deseo.

James Herbert

James Herbert es pintor y cineasta norteamericano. A la edad de 10 años, influenciado por su madre, que era pintora de retratos, ya pintaba paisajes con acuarela. Herbert está obsesionado con la erótica y la sexualidad, demostrándolo en sus obras. Ha estudiado dibujo natural en la Escuela de Diseño de Rhode Island, historia del arte en el Dartmouth College y un M.F.A. (Master of Fine Arts) en la Universidad de Colorado.

Su obra Porch Glider, que fue estrenada por primera vez en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, fue realizada gracias a una subvención del American Film Institute.

Stan Brakhage

Stan Brakhage nació en 1933 y murió en 2003. Fue un cineasta experimental americano prolífico, con un total de unas 400 películas bajo su nombre. Gracias a esta vasta cantidad de obras, Brakhage ha sido considerado uno de los referentes más importantes del cine experimental del siglo XX, usando gran diversidad de formatos, técnicas y enfoques: cámara en mano, pintado del celuloide, corte rápido, montaje en cámara, arañazos en la película, cine collage y el uso de exposiciones múltiples. Las obras de Brakhage tienen a menudo un rasgo común: su expresividad y su lirismo.

Fecha	23 de febrero de 2017
Horario	20:00h
Lugar	Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio	4€ / 3€ reducido Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido Gratuito – Amigos del CCCB
Duración	Porch Glider, James Herbert, 1970, sin sonido, 25 min; Two Figures, James Herbert, sin sonido, 20 min; Sexual Meditations, Stan Brakhage, 1971-1973, sin sonido, 29 min. Proyección en 16 mm
Público	Mayores de 18 años
Teléfono de contacto	933064100

 

XCèntric vuelve al CCCB con ‘Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable’

Un fotograma de Extreme Private Eros: Love Song 1974, el film  de Kazuo Hara que se proyectará en XCèntric. CC: Tidepoint Pictures.

15/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), presenta el próximo jueves 16 de febrero de 2017 el segundo largometraje enmarcado dentro de la exposición ‘1000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. La sala proyectará Extreme Private Eros: Love Song 1974, de Kazuo Hara, una autobiografía filmada que explora los límites de lo que se puede mostrar en pantalla a través de la familia, el feminismo o el sexo.

La protagonista es Miyuki Takeda, la exmujer del cineasta y madre de su hijo, una activista feminista bisexual que decide abandonarlo e irse a Okinawa porque desea vivir sin depender de ningún hombre y «explorar nuevas formas de vida». Más tarde, Miyuki volverá a llamar al cineasta para que grabe su parto y durante dos años este la filma en 16mm. El director diría que nunca entendió porque le había abandonado y, «de alguna forma, mi manera de saberlo era grabarla; conseguimos comunicarnos a través de la cámera y eso me ayudó a entender qué había pasado».

El autor: Kazuo Hara

Kazuo Hara es un director de cine documental japonés galardonado con el Yokohama Film Festival, el Hochi Film y el Premio del Gremio de Directores de Cine de Japón. Su obra está influenciada por los movimientos de protesta de su país y otros lugares del mundo en los años 60 y durante los años 70. El artista creo Shisso Productions el año 1971 en colaboración con Sachiko Kobayashi, compañera, productora y principal colaboradora de Hara. Ha publicado 5 películas documentales entre las cuales se encuentra The Emperor’s Naked Army Marches On, reconocida como el «documental más influyente hecho en Japón». Los otros documentales del autor son Goodbye CP, Extreme Private Eros: Love Song 1974 y A Dedicated Life.

Fecha	16 de febrero de 2017
Horario	18:30h
Lugar	Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio	4€ / 3€ reducidoAbono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido Gratuito – Amigos del CCCB
Duración	Extreme Private Eros: Love Song 1974, 1974, 16 mm, 88 min,V.O.S.E.
Público	Mayores de 18 años
Teléfono de contacto	933064100

 

‘Mi cuerpo es un campo de batalla’ debate sobre la producción de los afectos en el capitalismo

La mesa redonda ‘Mi cuerpo es un campo de batalla’ abre ideas disruptivas entorno la concepción del deseo y el «cuerpo» normativo

Brigitte Vasallo, Esther Fernández, Eloy Fernández Porta y Lucía Egaña han coincidido en otras ocasiones para hablar de subversión en las relaciones afectivas. CC: Edgar Sapiña

12/02/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) invitó el miércoles 8 de febrero de 2017 a reflexionar sobre de qué manera el poder ha intentado marcar la manera de entender el deseo y la normatividad de nuestros cuerpos. Lucía Egaña, escritora y transfeminista chilena, Brigitte Vasallo, docente en el Posgrado de Género y Comunicación de la UAB y Eloy Fernández Porta, doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra, debatieron sobre la producción de los afectos en el capitalismo. La mesa estaba moderada por Esther Fernández, encargada de comisionar la simulación de una sala de cine porno de los años setenta en 1000 m2 de deseo.

Brigitte Vasallo enfocó el tema a través de una perspectiva no-monógama y a su vez criticó el «discurso neoliberal poliamoroso» que cae en «el binarismo de posesión versus libertad». En cambio, presentó al público la perspectiva de «las redes afectivas», en la que el cuerpo se imagina como un cuerpo colectivo y en el que se rompe la «obviedad del nosotros» y se habita un «nosotros en construcción.»

Lucía Egaña, por su parte, expresó que «todos los cuerpos son políticos» e hizo hincapié en  que hablar del cuerpo como uno solo esconde la idea de un cuerpo hegemónico que obvia diferencias. También habló de interseccionalidad e hizo un paralelismo entre el cuerpo normativo hegemónico y la Europa de la intransigencia fronteriza.

Eloy Fernández Porta citó a Foucault para hablar sobre la creatividad que supone crear una norma y conseguir que funcione en una relación dinámica con las heterodoxias y reivindicó la creación de la norma como acto de disidencia y revolución. En cuanto a las políticas posibles para fomentar el debate feminista, sugirió «convencer al privilegiado (heterosexual, blanco) de que puede ganar prestigio y dinero con el feminismo».

Mi cuerpo es un campo de batalla forma parte del ciclo de conferencias “Políticas de Deseo” celebrado en el marco de la exposición 1000 m2 de deseo que organiza el CCCB.  El próximo miércoles 15 de febrero se celebrará la conferencia Deseo y Subversión por Marta Segarra, catedrática de Estudios de Género en la Universidad de Barcelona.

XCèntric presenta la película ‘L.A. Plays Itself’, de Fred Halsted

El filme da el pistoletazo de salida a las sesiones cinematográficas programadas alrededor de la exposición del CCCB ‘1.000 m2 de deseo’

Clip de L.A. Plays Itself, de Fred Halsted (1972)

12/02/2017 – Marta Santacreu Olaya (@msantacreeu)

XCèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), inicia este domingo 12 de febrero a las 18.30h las sesiones enmarcadas dentro de la exposición ‘1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad’. El primer largometraje del cineasta norteamericano Fred Halsted (Long Beach, 1941), L.A. Plays Itself (1972), será el protagonista de esta primera jornada cinematográfica. Además, la sesión se completará con uno de los cortos del mismo autor, titulado Sex Garage.

La película, rodada a principios de los años 70, recorre los espacios de cruising de la ciudad de Los Ángeles. Halsted muestra así aquellos lugares públicos buscados para practicar sexo, principalmente por varones homosexuales, a través de una “aventura erótica y formal”. Una obra que, tal y como describe el CCCB, se aleja de los “estereotipos que más tarde se impondrían en el cine pornográfico” y donde encuentros sexuales, paisajes suburbanos y reflexiones sociales interactúan entre sí. L.A. Plays Itself es considerada uno de los clásicos del género del porno experimental gay y, con ella, el autor da acceso a los espectadores heterosexuales a la pornografía homosexual de la época.

El autor: Fred Halsted

Fred Halsted fue un director y actor de cine porno gay. Su vida siempre tuvo una estrecha relación con la sexualidad: entrevistas provocativas y escritos polémicos publicados sobre el erotismo definen su espíritu outsider que siempre lo caracterizó. Además, fue propietario de un puticlub (Halsted’s) y publicó una revista (Package).

Durante los años 70, además de L.A. Plays Itself, Halsted dirigió Sex Garage (1972) y Sextool (1975), sus otros dos títulos más remarcables. Su apogeo profesional llegó con la adquisición por parte del MoMA de su obra en la colección permanente del museo. Éxito efímero, ya que entrada la década de los 80 su carrera sufrió un declive acompañado de una crisis personal tras la muerte de su pareja, víctima del SIDA. Halsted se suicidó en 1989, incapaz de superar su inestable situación económica y personal.

Fred Halsted

XCèntric, el cine del  CCCB

Des de 2002, el CCCB ofrece en su auditorio proyecciones cinematográficas de manera regular. XCèntric es el título que da nombre a este proyecto, caracterizado por dar visibilidad a contenidos audiovisuales de difícil representación o escasa circulación y mantenidos al margen de las modas y formatos establecidos. Sus títulos comparten en común un alto compromiso por parte de los autores, configurándose así como obras de creación personal. Se ha convertido en una plataforma audiovisual única en el mundo.

XCèntric también cuenta con un archivo con más de 700 títulos de cine experimental a consulta y gratuito, además de considerarse un lugar para la reflexión y educación audiovisual a través de ‘Aula Xcèntric’ y ‘Xperimenta’. Así mismo, genera textos y publicaciones audiovisuales, o proyectos de investigación y difusión internacional (los conocidos ‘programas itinerantes’).

Junto con L.A. Plays Itself, Un cine de la intimidad. Los límites de lo filmable, Rituales de la transfiguración y La cámara voyeur: espacios visuales del deseo constituyen las siguientes tres sesiones centradas en la relación entre arquitectura y la sexualidad. Sus pases tendran lugar en las próximas setmanas. 

 

Fecha	12 de febrero de 2017
Horario	18:30h
Lugar	Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio	4€ / 3€ reducido Abono a las 5 sesiones: 15€ / 12€ reducido Gratuito – Amigos del CCCB
Duración	Sex Garage, 25 min; L.A. Plays Itself, 51 min.
Público	Mayores de 18 años
Teléfono de contacto	933064100

 

Patricia Carmona y Elena-Urko crean un taller para “ampliar imaginarios y prácticas de un modo lúdico y político”

Las participantes resignifican las diferencias y peculiaridades corporales para ser “deseables y deseantes”

2/02/2017 – Edgar Sapiña Manchado (@edgarsapinya)

Patricia Carmona y Elena-Urko organizan el taller Laboratorio Sensorial: Descubre tu erótica, que se celebrará el 4 de febrero para “ampliar imaginarios y prácticas de un modo lúdico y político”. En él las dinamizadoras ayudan a las participantes a encontrarse consigo mismas y con otras, a través de la exploración de los cuerpos, resignificando las diferencias y peculiaridades corporales para que sean “deseables y deseantes”.

A través de la sexualidad se generan espacios para el empoderamiento, el reconocimiento y la aceptación de la multiplicad de cuerpos no normativos existentes en la sociedad. La percepción corporal, la expresión y el movimiento son, por tanto, elementos clave en este laboratorio.

Teniendo en cuenta la movilidad y sensorialidad de cada una de las participantes se generan “nuevos deseos e imaginarios sexo-afectivos”, a partir de un ambiente de confianza, seguridad y juego. De esta manera, el taller va dirigido a personas con o sin diversidad funcional.

Las dinamizadoras

Elena Urko es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) y cofundadora del colectivo Post-Op, un “grupo interdisciplinar relacionado con la investigación de género y la post-pornografía”, centrado en la sexualidad y diversidad funcional. Ha colaborado en diversos proyectos artísticos y educativos con el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (M.A.C.B.A.), la Asociación de Paraplégicos y Grandes Minusválidos de Catalunya (A.S.P.A.Y.M.) y ha realizado diversas intervenciones en centros como el Palau de la Virreina de Barcelona o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Patricia Carmona es diplomada en Educación Social por la Universidad Autónoma de Barcelona y la actual presidenta de la A.S.P.A.Y.M. Catalunya. También es fundadora del “colectivo de danza integrada” Liant la Troca, que ha actuado en diversos espacios, como El Mercat de les Flors, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), entre otros. Además es activista de las alianzas feministas relacionadas con las personas con diversidad funcional.  

 

Fecha	4 de febrero de 2017
Horario	De 11 a 14h y de 15 a 18h
Lugar	Espai Sinaptic. C/ Secretari Coloma, 4 bis (Barcelona)
Precio	25€
Más información	https://www.facebook.com/events/355450351514526/ hidalgopat@hotmail.com

 

El CCCB explora la relación entre espacio y sexualidad en ‘1000 m2 de deseo’

La exposición muestra como los espacios para el placer han sido pensados desde una fantasía masculina

Instalación que reproduce el  Centro de Entretenimientos Sexuales de Nicolas Schöffer, un espacio que estimula los sentidos a través de luz, color, esculturas que bailan y perfume. CC: Edgar Sapiña

28/01/2017 – Ares Biescas Rue (@aresBiescas)

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) reflexiona sobre la relación entre espacio y deseo en la exposición 1000m² de deseo, abierta al público hasta el 19 de marzo. A través de la obra de diferentes artistas investiga cómo se ha erigido el deseo en la sociedad occidental des del siglo XVIII hasta la actualidad y termina reflexionando sobre los nuevos espacios sexualizados que proporciona Internet.

La exposición, comisionada por Rosa Ferré y Adélaïde de Caters, presenta imaginarios pensados en su mayoría por hombres que vertieron en sus construcciones fantasías masculinas. A la vez, la muestra destaca proyectos que intentaron crear resistencia contra la heteronormatividad. Charles Fourier, Claude-Nicolas Ledoux y Sade crearon espacios que invitaban a las relaciones abiertas y al hedonismo.

La propuesta se desarrolla a través de tres esferas: Utopías sexuales, Refugios libertinos y Sexografías. Incluye varios espacios autónomos que funcionan como “miniexposiciones”. El espectador se convierte en un voyeur de la propia muestra, invadiendo espacios imaginados para la intimidad y el secreto.

Jean-Didier Bergilez Sexualités (in)visibles.be : clubs, corps, godes et rôles… Esquisse photographique d’une planète libertine, 2016 Fotografía JPPS, Ester Brown & Coursives. CC: Edgar Sapiña

Visita con la comisaria Rosa Ferré

La comisaria Rosa Ferré ofreció el 26 de enero una visita guiada a la exposición en la que reflexionó sobre unas fantasías occidentales “muy marcadas por el sistema cultural”. Ferré intentó aunar literatura y arquitectura, haciendo constante referencia a obras libertinas como Le Pornographe o La Philosophie dans le boudoir. Habló también sobre capitalismo y sexualidades fragmentadas y citó a Oscar Wilde: “Todo el mundo habla de sexo, pero en el sexo solo se habla de una cosa: de poder”.

Fechas	Del 25 de octubre de 2016 al 19 de marzo de 2017
Horario	De martes a domingo, 11.00 – 20.00 (Cerrado los lunes no festivos)
Lugar	Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Calle de Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Precio	6€ / 4€ reducido
Teléfono de contacto	933 06 41 00